4 feb. 2016

POR PRIMERA VEZ LOS PREMIOS SUBTERRÁNICA ABREN SUS PUERTAS AL PÚBLICO EN LA CELEBRACION DE SU DÉCADA EN COLOMBIA


Desde sus inicios Subterránica ha producido la única entrega de premios especializada en rock y hip hop colombiano en ceremonias privadas, como parte de su plan de desarrollo de la industria cultural del rock. La Fundación está cumpliendo diez años desde que se entregaron los premios por primera vez en 2007 y esta preparando una edicion especial este 10 de mayo en el Teatro Royal Center de la ciudad de Bogotá, en donde se premiaran 36 categorías, se entregarán cuatro homenajes especiales y un homenaje a toda una vida. Como es tradición, la ceremonia contará con algunos de los mejores actos en la escena nacional.


La decisión de abrir los premios al público obedece al mismo requerimiento de los amigos y familias de los artistas nominados para acompañarlos en este momento especial en sus trayectorias, la gala de los premios Subterránica es una tradición dentro de la escena, es la noche más importante para el género en Colombia y nunca ha buscado ser un generador de farandula o lucro sino de validación a traves de estimulos a el buen trabajo que hacen cada dia los músicos de rock y hip hop del país, en un esfuerzo independiente, autogestionado usando el modelo propuesto por Subterránica y que se apoya en los mismos músicos y empresas privadas.

La producción para 2016 estará acompañada de actividades paralelas y desde ya invitamos a todos los que quieran asistir a estar pendientes de www.subterranica.com y de las redes sociales para estar enterados de las etapas de la boletería y de las noticias del evento. Como siempre, todos los nominados estan invitados a la noche de su premiacion en una localidad especial para ellos, los homenajeados.

El evento es exclusivo para mayores de edad y el aforo es muy limitado. Hemos abierto un blog especial para la edicion 2016 que se titula UNA DECADA DE LEYENDA en donde ademas de toda la informacion, las empresas privadas y organizaciones que quieran vincularse pueden conocer a fondo lo que estamos planeando. Invitamos a las marcas, empresas y agentes a unirse en patrocinio a esta aventura. Una noche de rock nacional, como el rock nacional se la merece. La direccion del blog es http://subterranica.blogspot.com 

Los invitamos a la X ENTREGA DE PREMIOS SUBTERRANICA COLOMBIA: UNA DÉCADA DE LEYENDA. Para información pueden escribir a director@subterranica.com y nuestros hashtags de este ano: #yoapoyoelrocknacional #subterranica #premiossubterranica

LUGAR: Teatro Royal Center Bogotá

FECHA: Mayo 10
HORA: Alfombra roja 7PM, evento 8PM
BOLETERÍA
Nominados ingresan con invitación.
Dos localidades para el público PLATINO y VIP
Exclusivo para mayores de edad.



@subterranica
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30 ene. 2016

SIDESTEPPER LANZA "SUPERNATURAL SOUL"



Con este sencillo dan inicio a un nuevo con el álbum supernatural love a nivel mundial a partir del 5 de febrero junto al sello Real World Records.

"Supernatural soul" es el segundo sencillo de su último disco y una nueva versión de la canción de estudio "supernatural love" que grabaron originalmente junto a Andrea Echeverri. Para esta versión se metieron a grabar en bloque por primera vez a los estudios de Audiovisión en Bogotá después de meses de darle una nueva vida a la canción en vivo en la gira por Europa y por Colombia.

Con un poco de gospel, sonido californiano y bugalú llega un tema sobre el amor en otras dimensiones y planos astrales que vuelve una y otra vez.

Este sencillo vendrá incluido en la versión del álbum que saldrá con el sello inglés de Peter Gabriel Real World Records y en una edición limitada en vinilo de 7 pulgadas para el Record Store Day en abril 2016. 


Nuevo sencillo del álbum "supernatural love" a salir el 5 de febrero. El sencillo ya está disponible en todas las tiendas y servicios de streaming digitales.
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SE ABRE UN NUEVO ESPACIO PARA VISIVILIZAR SONIDOS NACIONALES



Noise, sonido independiente es un programa musical de sesiones en vivo con diferentes artistas o bandas de nuestro país. El formato dura media hora y será emitido por el canal de Youtube todos los domingos a las 9 p.m.

Noise, es un espacio cultural creado desde la independencia y la autogestión es una coproducción de Fovea Films y Sonido Studio. Con un proceso de curaduría sin preferencias, libre para la selección de artistas o bandas. El programa es grabado en los estudios musicales de la Fundación Universitaria Unilatina en la Facultad de Artes digitales.

Cada domingo se estrenarán webisodios en los que se conversará sobre las nuevas estéticas sonoras de la música. Al mismo tiempo, la relevancia de un mercado con tendencia a lo independiente, el crecimiento de Colombia como plaza y como industria musical.

Además, en Noise, también podrán participar artistas emergentes para presentar su propuesta musical en una sesión que busca mostrar y difundir el talento local.

Para Jeremy Avila, director del programa, “Noise es un formato que visibiliza el talento de los artistas sin importar su disquera ni trayectoria. Es un espacio en el que pueden expresarse por medio de sus instrumentos de manera más libre. Además de continuar aportando al desarrollo de una industria musical honesta en nuestro país”.

Para el productor del programa, Diego Millán “Noise, proyecta cambiar la manera de producir un programa musical en cuanto a la calidad de la imagen, la producción musical y la narrativa, de tal manera que a nivel de contenidos periodísticos y televisivos podamos competir internacionalmente”.

Equipo de Producción:

Noise, sonido independiente es dirigido por Jeremy Avila, quien fuera director del programa de televisión Vs La Batalla Musical en Canal 13. También ha trabajado como realizador en la Copa América y es director de Loricanal (Canal comunitario en Córdoba) y de la productora Fovea Films. 


El programa es conducido por Oscar Forero, periodista cultural (cine, rock) con trayectoria de más de 12 años en diferentes medios de comunicación (El Tiempo, Canal 13, Transmisiones en vivo de Rock al Parque, Jazz al Parque). Igualmente se ha desempeñado como Jefe de Prensa de artistas nacionales e internacionales, del Circuito de Jazz Colombia. También ha trabajado en el área de la investigación con Colciencias, La Universidad del Rosario, la Agencia de Noticias de Ciencia y Tecnología (Noticyt), colectivos de arte, programas de radio, docente universitario, Máster en gestión Cultural.

Pedro Garzón, es el Productor musical, reconocido por su trabajo con bandas y proyectos musicales como Sicotrópico. Director técnico nacional del Viva festival Yamaha, Productor musical de Noise, Musicalizador de los comediantes de la noche de RCN, Diseñador sonoro de más de 30 Obras y montajes de teatro con premios nacionales e internacionales, panelista y curador del 3er Congreso iberoamericano de cultura y VI congreso Nacional música; docente en el programa de producción musical de la Facultad de Artes Digitales Unilatina. Ha producido conciertos, eventos, grabaciones y experiencias con artistas como Aleks Syntek, Tweety Gonzalez, Matt Knobell, Diego Calviño, Eduardo Bergallo, El Checo Acosta, Alejandro Lerner, etc.

Canal de Youtube: NOISE SONIDO INDEPENDIENTE


https://www.youtube.com/channel/UCnqqDggy1y7NZY6YFpE8saw

Programa: Noise sonido independiente

Hora: 9 p.m. Todos los domingos.
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KOYI K UTHO A BORDO DE 70.000 TONS OF METAL 2016


Foto cortesía: Rockaxis
La banda confirmó oficialmente la participación de KOYI K UTHO como banda invitada al reconocido festival de metal 70000 TONS OF METAL 2016 después de un esfuerzo en común de la organización, SABUESO INC. Y KOYI K UTHO.

70000 TONS OF METAL es un festival musical anual de heavy metal en el océano, tomando lugar en un crucero, El evento presenta bandas de más de 60 países en varios escenarios, incluyendo "El Escenario al Aire Libre más Grande del Mundo sobre los Mares. Este mes de febrero realizara su sexta edición del 4 al 8 de y saldrá desde FORT LAUDERDALE FL rumbo a FALLMOUTH JAMAICA y estarán compartiendo escenario con bandas como: AT THE GATES, SAMAEL, CHILDREN OF BODOM, CRADLE OF FILTH, EPICA, GAMMARAY y la también colombiana NO RAZA.

 
 
Este show hace parte de la promoción de su tercer disco EVILUTION, álbum que fuera lanzado en el marco de ROCK AL PARQUE 2015 con excelente aceptación del público nacional y que fue producido por Zetha (baterista de Koyi k utho) y en el cual se contó con la participación y asesoría de varios productores, ingenieros y músicos de renombre internacional, tales como: German Villacorta: ingeniero y productor quien Peruano ya ha hecho parte del proceso de Koyi K utho en el Vio-logic y quien a lo largo de su carrera ha trabajado junto a productores Bob Rock, Don Was y Brendan O'Brien. Y artistas como Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Alice Cooper, The Rolling Stones, Zakk Wylde, George Lynch, Limp Bizkit , Hatebreed y Gene Simmons, entre otros.
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LOS NADIE SERÁ LA PELÍCULA DE APERTURA DEL FICCI 56



El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en su edición 56, celebra la historia y el buen momento del cine colombiano, tras un año de logros sin precedentes para la cinematografía nacional. Por sexto año consecutivo el FICCI le apuesta a una producción colombiana como película inaugural. Los Nadie, la ópera prima del director antioqueño Juan Sebastián Mesa, es un emotivo relato sobre la inminencia de un viaje, lleno de música, juventud y experimentación. Con esta película, rebelde pero asimismo arraigada a una tradición, se celebra el comienzo del festival de cine más antiguo de América Latina.

Los Nadie nace, entre otras influencias, de la experiencia propia de su director y guionista Juan Sebastián Mesa. Como los protagonistas de la película, Juan Sebastián decidió un día dejar la seguridad del mundo conocido para abrazar lo incierto y buscar un nuevo sentido para su vida. Entre amores, odios, esperanzas y promesas rotas, transcurren los días de cinco hermanos de calle que se conocen en medio de una Medellín hostil. Los Nadie es la épica cotidiana de unos jóvenes unidos por las ansias de viajar, que encuentran en el arte callejero y la música, el lugar donde refugiarse y la oportunidad para escapar.

Esta entrañable mirada a una generación de soñadores que luchan por hacer habitable el mundo que les ha tocado, fue elegida para inaugurar la fiesta más grande del cine en Colombia. Una vez más el FICCI reconoce las propuestas frescas e innovadoras de los realizadores jóvenes de nuestro país. Un espaldarazo al cine colombiano, que ha encontrado en el Festival su mejor plataforma de lanzamiento a nivel internacional. Alias María de José Luis Rugeles (2015), Ciudad Delirio de Chus Gutiérrez (2014), Roa de Andrés Baiz (2013), Chocó de Jhonny Hendrix Hinestroza (2012) y Los colores de la montaña de Carlos César Arbeláez (2011), han sido las películas inaugurales de las últimas cinco ediciones del FICCI, comenzando desde ese momento exitosas carreras por el circuito internacional de festivales.

Los Nadie tiende un puente con películas colombianas como Rodrigo D. No futuro de Víctor Gaviria, Apocalipsur de Javier Mejía y Los hongos de Óscar Ruiz Navia, vinculadas por el impulso común de hacer la radiografía de una generación. Pero hay una ternura y una humanidad inéditas en la manera como la película de Juan Sebastián Mesa, en un sugestivo blanco y negro, muestra los días de Camilo, Mechas, Manu, Ana y Pipa, antes del viaje que emprenderán por Suramérica, en busca de experiencias que los hagan sentir nuevamente vivos. La ciudad que a veces los acoge y que es el único hogar que conocen, es la misma que con sus fronteras invisibles y su encierro constante los expulsa, haciendo de lo desconocido y lo incierto una necesidad inminente. Cada uno de los personajes cuenta con motivaciones diferentes pero todos persiguen el mismo fin, ver más allá de la realidad cotidiana.

La película es el primer largometraje de la empresa productora Monociclo Cine, colectivo conformado por egresados de Comunicación Audiovisual y Multimedial de la Universidad de Antioquia, que se dieron a conocer con el cortometraje Kalashnikov (2013), el cual hizo parte del Short Film Corner del Festival de Cannes 2013. Cuenta con la dirección, el guion y la edición de Juan Sebastián Mesa; la producción de Alexander Arbeláez y José Manuel Duque; la dirección de fotografía de David Correa Franco y la dirección de arte de Mary Luz Cardona. Alejandro Escobar estuvo a cargo del sonido e Isabel Otálvaro del montaje. La música es de la agrupación O.D.I.O. Los jóvenes viajeros de esta historia son encarnados por María Angélica Puerta, Luis Felipe Alzate, María Camila Castrillón, Alejandro Pérez Ceferino y Esteban Alcaraz.

En su producción, Los Nadie recibió un estímulo para Posproducción de Largometrajes del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC– de Colombia 2015; fue premiada en el Work in Progress del Santiago Festival de Cine Independiente –SANFIC– 2015 y fue Selección Oficial en la edición 27 de Cine en Construcción, en el marco de los Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse.
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'TAN LEJOS' NUEVO SENCILLO Y VIDEO DE THE CASTLES



"Los Castillo" están de regreso más rocanrol que nunca. Esta vez quieren llegar muy lejos y por eso nos presentan un nuevo trabajo que dejará ver una faceta diferente de los hermanos. Hoy, lanzamiento oficial del más reciente sencillo y video de The Castles: 'Tan lejos'.

Hablar de The Castles siempre fue hablar de esos niños que no tenian tenían remedio, y que llegaron en medio de noticias polémicas para la industria porque en una avalancha de críticas sin fundamento, colgaron las guitarras para una presentación en Rock Al Parque que no sucedió. A pesar de esto, el sueño musical jamás se esfumó y hoy, sus canciones, su irreverencia, sus corazones y su talento han llegado demasiado "lejos".

Renovados, maduros, gigantes y con un sonido mucho más elaborado, la banda familiar compuesta por hermanos sale nuevamente a la luz para dejarnos ver lo que han estado tramando estos últimos años.

Titulado 'Tan lejos', el más reciente sencillo y video de The Castles, rompe el molde de la banda musical teenager, pero revienta de nuevo las ansias de escuchar un ensamble más sutil, una propuesta más madura y por supuesto, mucho rocanrol.

Sin olvidar jamás que son unas estrellas en ascenso, Juan Diego, Sebastián, Pablo y Julián regresan al camino del bien para mostrarnos una power balad que seguro se convertirá en los más escuchados de tu lista de reproducción. Compuesta por ellos mismos, la banda reafirma su sonido pop/rock, 'Tan lejos' es la canción perfecta para derretir el corazón desde el primer acorde, y atropellar tímpanos con un coro inmenso lleno de distorsión y sentimientos.

Con este regreso, The Castles da un abrebocas de lo que será un 2016 de renovación y talento. Con nuevas pintas, más energía y, por supuesto, nuevas canciones, solo nos queda por decir que el gurú del rock augura este año como el año de The Castles.



Sobre The Castles...

JD, Sebas, Juli y Pablo no son la boyband común y corriente que todos estamos acostumbrados a ver. No son un ensamble de voces y coreografías que salen a un escenario a hacer playback, por el contrario, son rockeros de corazón que saltan en el escenario hasta estallar distorsiones, tímpanos y corazones.

Siempre alegres y bien presentados, este fenómeno juvenil ya está acá haciendo de las suyas y no tiene límites. Con letras y coros pegajosos, riffs rocanroleros y toda la rebeldía de las leyendas musicales de antaño, The Castles es el renacimiento de la época en la que las bandas de rock gobernaban el mundo. Son una pandilla de garaje que logra prender cualquier fiesta, subir el volumen de cualquier equipo y derretir los corazones de cuantas chicas se postren a sus pies.

Con su primer sencillo, ‘No tengo remedio’, estos jóvenes prodigios del rock nacional lograron llamar la atención de grandes y chicos. No pasó mucho tiempo para que ‘Aqui estoy’, segundo sencillo de una carrera que más que una profesión se convirtiera en un estilo de vida que estos jóvenes músicos desean prolongar por eras, se posicionara como las favoritas entre el público de colegios. Siempre escribiendo himnos al amor, la llegada de estos jóvenes talentos será la continuación de una historia que empezaron a escribir desde que la música entró en sus venas, cuando eran bebés.

Actualmente se encuentran estudiando música y producción en la Escuela de Música Moderna Audio y Tecnología (EMMAT) desarrollando ese proyecto que los ha convertido en superestrellas del rock nacional.
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24 ene. 2016

NOISE EL SONIDO DE LA WEB


NOISE SONIDO INDEPENDIENTE es un programa musical de sesiones en vivo con diferentes artistas o bandas de nuestro país. El formato dura media hora y será emitido por el canal de Youtube todos los domingos a las 9 p.m.
 
Noise, es un espacio cultural creado desde la independencia y la autogestión es una coproducción de Fovea Films y Sonido Studio. Con un proceso de curaduría sin preferencias, libre para la selección de artistas o bandas. El programa es grabado en los estudios musicales de la Fundación Universitaria Unilatina en la Facultad de Artes digitales.

Cada domingo se estrenarán webisodios en los que se conversará sobre las nuevas estéticas sonoras de la música. Al mismo tiempo, la relevancia de un mercado con tendencia a lo independiente, el crecimiento de Colombia como plaza y como industria musical.

Además, en Noise, también podrán participar artistas emergentes para presentar su propuesta musical en una sesión que busca mostrar y difundir el talento local.

Para Jeremy Avila, director del programa, “Noise es un formato que visibiliza el talento de los artistas sin importar su disquera ni trayectoria. Es un espacio en el que pueden expresarse por medio de sus instrumentos de manera más libre. Además de continuar aportando al desarrollo de una industria musical honesta en nuestro país”.

Para el productor del programa, Diego Millán “Noise, proyecta cambiar la manera de producir un programa musical en cuanto a la calidad de la imagen, la producción musical y la narrativa, de tal manera que a nivel de contenidos periodísticos y televisivos podamos competir internacionalmente”.


Equipo de Producción:

Noise, sonido independiente es dirigido por Jeremy Avila, quien fuera director del programa de televisión Vs La Batalla Musical en Canal 13. También ha trabajado como realizador en la Copa América y es director de Loricanal (Canal comunitario en Córdoba) y de la productora Fovea Films.

El programa es conducido por Oscar Forero, periodista cultural (cine, rock) con trayectoria de más de 12 años en diferentes medios de comunicación (El Tiempo, Canal 13, Transmisiones en vivo de Rock al Parque, Jazz al Parque). Igualmente se ha desempeñado como Jefe de Prensa de artistas nacionales e internacionales, del Circuito de Jazz Colombia. También ha trabajado en el área de la investigación con Colciencias, La Universidad del Rosario, la Agencia de Noticias de Ciencia y Tecnología (Noticyt), colectivos de arte, programas de radio, docente universitario, Máster en gestión Cultural.

Pedro Garzón, es el Productor musical, reconocido por su trabajo con bandas y proyectos musicales como Sicotrópico. Director técnico nacional del Viva festival Yamaha, Productor musical de Noise, Musicalizador de los comediantes de la noche de RCN, Diseñador sonoro de más de 30 Obras y montajes de teatro con premios nacionales e internacionales, panelista y curador del 3er Congreso iberoamericano de cultura y VI congreso Nacional música; docente en el programa de producción musical de la Facultad de Artes Digitales Unilatina. Ha producido conciertos, eventos, grabaciones y experiencias con artistas como Aleks Syntek, Tweety Gonzalez, Matt Knobell, Diego Calviño, Eduardo Bergallo, El Checo Acosta, Alejandro Lerner, etc.

Productor: Diego Millán. Edición y Montaje: Danny Manrique. Asistente de dirección: Erika Castillo. Asistente de producción: Daniel Orozco. Cámaras: Lina Garzón, David Rentería, Gustavo Mejía. Diseñador gráfico: Rubén Ortiz.

Graficación y animación: Santiago Penagos. Fotógrafo: Duvan lopez, Daniel Cruz. Ingeniero: Carlos Lozano, Gustavo Grau. Asistente de Cámara: Jeffrey Rodríguez.
Técnica y Producción

6 Cámaras full HD + 1 Go Pro. Noise está grabado y mezclado en multitrack en plataforma Protools, con los preamplificadores de la legendaria consola análoga Mackie SR24.8, microfonoría entre dinámica y de condensador Blue, MXL, Shure sm 57 y 58, etc. El monitoreo de los artistas es AKG K271 y todas las sesiones cuentan con su Ingeniero de Sonido y técnicos asistentes de audio de la Facultad de Artes Digitales de la Fundación Universitaria Unilatina.

Contacto:

Mail: noisesonidoindependiente@gmail.com Teléfono contacto: 300 2819341 – 313 2284563 Página: www.noise.com.co Facebook: https://www.facebook.com/NoiseSonidoIndependiente Twitter: @Noisesonidoind Soundcloud: NoiseSonidoIndependiente Canal de Youtube: NOISE SONIDO INDEPENDIENTE 

Programa: Noise sonido independiente Fecha de lanzamiento: Domingo 31 de enero – 2016 Hora: 9 p.m. Todos los domingos. Canal de Youtube.
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EN BOGOTÁ: SOULUTION


La música, la historia y la cultura del sur de Estados Unidos tienen más en común con nuestro país que con cualquier otra republica de América, nuestros cantos de trabajo, de vaquería, nuestros aguabajos del pacifico, la melancolía de nuestras melodías indígenas y campesinas, nuestro vallenato, las bandas pelayeras y las chirimías chocoanas, se emparentan con el sonido de New Orleans de finales de siglo XIX, eso es evidente; La música de Louisiana y nuestras músicas del interior tienen mucho en común, las formas estróficas del vallenato coinciden con el Blues rural, ese del Delta Del Mississippi, hasta la geografía casi coinciden, las tonadas españolas, y mas tarde la canción folklórica Irlandesa, las melodías judías, todas ellas entraron por este gran rio, que al igual que el gran rio de la Magdalena atraviesa buena parte del territorio Norte Americano.

El gran rio de la Magdalena vio entrar libros, pianos, guitarras españolas, las arpas y bandurrias, y entre las muchas cosas que caracterizan la civilización, como espadas, armaduras, cadenas, crucifijos, los grandes avances de la fotografía y el cine, los fonógrafos y gramófonos, la radio, y el Acordeón, alemán, marca Honner, misma marca que el instrumento mas característico del Blues, la Armónica, alemana, llevada al delta del Mississippi muy seguramente por religiosos protestantes, al igual que nuestra acordeón, ese gran aporte Europeo, traído por miembros de ordenes religiosas a la costa Atlántica pera convertirse en el instrumento típico de la música de esta región. 

La Cumbia, ese ritmo que podemos encontrar desde la Patagonia hasta los clubes de Washington y New York, pasando por decenas de manifestaciones, como el Jazz, coincide en las grandes orquestas de los 40´s y 50´s, y lo podemos encontrar en toda América. Soulution es un proyecto que tiene principalmente la influencia de la música del sur de Estados Unidos, particularmente el sonido de lo que el gran musicólogo, investigador y folclorista John Lomax denomino The American Folk Song. 

Los sonidos de Luisiana, Memphis, New Orleans, Chicago, Nashville, son la base de esta banda, integrada por cuatro músicos profesionales, con largas trayectorias dentro de la escena capitalina; este cuarteto es fundado en el 2014 por Rubén Castro (guitarra y voz líder), Carlos Díaz (bajo), y Carlos Rivero (Guitarra y coros), tiempo después entra el ultimo y mas joven integrante, recién egresado de la academia en música contemporánea, Pablo Cruz (batería). Después de militar durante décadas en géneros como el Blues, el jazz, el rock, el southern rock, el hard rock, el Funk, el Reggae, e incluso el metal; y también ser pioneros en la escena capitalina de grandes festivales como: Rock al parque, jazz al parque, Festival de Blues de Bogotá, festival internacional de jazz del teatro Libre, festival de Jazz universitario, Festival Blues D.C, Festival de blues la Libélula dorada, festival de Jazz y Blues café y libro, Festival de jazz y blues Tocata y Fuga, entre otros y ya con  madures musical decidieron unir talentos y hacer un encuentro entre los ritmos campesinos sureños Norte Americanos, ritmos Country como: Cajun, Hillbilly, Bluegrass, Southern rock, Blues Rock, mas el Jazz y ritmos como el Funk y el Rhythm & Blues, con elementos y armonías Pop; y aunque pueda parecer algo Vintage, los oyentes rápidamente sentirán un sonido totalmente contemporáneo, digno de los sonidos que caracterizan el nuevo milenio, debido a una alta dosis de armonías y melodías Post-Grunge, y sumado a eso una gran exploración en las poliritmias, compases compuestos y cambios de métricas, mas un gran espectro de posibilidades sonoras. El origen del termino (Soulution), es un juego de fonética del ingles, Soul (alma) y Solution (solución); es decir la solución es desde el alma y para el alma.
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ESTEMAN ESTRENA EL VIDEO ´BAILA`



Luego del lanzamiento de su más reciente disco “Caótica Belleza”, Esteman inicia este 2016 con el estreno del video de ´Baila` , segundo sencillo de su nuevo trabajo discográfico.

´Baila`, compuesta por Esteman e interpretada junto a Juanita Carvajal bajista de la Esteband, es una canción influenciada por el disco-funk de los años 80 que invita al público a dejarse llevar por el movimiento libre y encontrar una personalidad propia a través del baile.

´Baila` fue rodado en la ciudad de Medellín en las instalaciones del Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, una de las obras arquitectónicas más emblemáticas de la capital paisa y de la historia de Colombia.

El video lo dirigió el reconocido cineasta colombiano Salomón Simhon, también director de los videos "Adelante ft. Carla Morrison" y "El Distractor" de Esteman, con quién Esteban comparte una gran química artística, y la dirección de fotografía estuvo a cargo del ojo minucioso de Luis Otero Prada.

Esteman contó con el apoyo del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, quienes además de facilitar el icónico escenario del video, realizaron una llamativa convocatoria a través del programa "Antioquia Vive la Danza" para traer a los mejores bailarines de diferentes municipios del departamento. 


Los bailes y la puesta en escena del video reflejan el sello que Esteman ha ido desarrollando a lo largo de su carrera, influenciado por algunos de sus grandes ídolos como Michael Jackson, David Byrne o el mismísimo Miguel Bosé.

Para llegar al resultado final Esteman se juntó con la coreógrafa paisa Vanessa Worsnop (reconocida por su experiencia en diferentes campos de la danza), que logró integrar la personalidad de Esteman con la de cada uno de los bailarines del video. Breakdancers, bailarines de salsa y flocklor, danza contemporánea y urbana, entre otros, fueron el complemento perfecto para mostrar que en definitiva ´Baila` es un himno para celebrar la autenticidad a través del baile.

Ya pueden ver el video de ´Baila` en su canal de VEVO. Esteman seguirá de promoción oficial y se prepara para visitar diferentes territorios con su música a lo largo de este año.
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THRASH LA UNION LA ROMPE ESTE 2016 CON CANCER, CRISIX Y RIOT


Después de los conciertos de Aura Noir en Bogotá y Medellín, Thrash La Unión presenta tres grandes eventos para el primer trimestre del 2016, los cuales esperan sean shows realmente inolvidables llenos del mejor Metal.

Las agrupaciones destacadas son Cáncer, Crisix y Riot.

La ciudad de Bogotá se alista para recibir el 20 de Febrero a la banda británica de death/thrash metal, CANCER, acompañada de cinco grandes agrupaciones.

Posterior a esto las ciudades de Pereira, Cali y Bogotá presenciaran un show a cargo de la banda española de thrash metal, CRISIX, en compañía de la banda revelación brasilera JACKDEVIL, además, cada una de las ciudades contará con diferentes bandas invitadas.

Pereira Marzo 9

Cali Marzo 10

Bogotá Marzo 11

Y para finalizar las ciudades de Medellín y Bogotá vibraran con la espectacular banda estadounidense RIOT, quienes traerán toda su descarga con el mejor heavy metal.

Medellín Marzo 22

Bogotá Marzo 26

+INFO
Facebook: https://www.facebook.com/thrashlaunionoficial
www.thrashlaunion.com
https://www.facebook.com/PrensaThrashLaUnion
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22 ene. 2016

CONVOCATORIA PARA ROCK INDEPENDIENTE ARRIBA VOL.IV


Cada año La Asociación de Músicos Independientes de Colombia AMIC lanza un compilado auto gestionado por bandas de la escena local y nacional. Para 2016 se anuncia el lanzamiento de la cuarta edición con un cupo para 16 artistas o proyectos interesados.

Para participar es necesario enviar el sencillo que se pretende incluir en el compilado al correo director@subterranica.com, si el sencillo es aprobado se contesta por correo confirmando su cupo. El compilado se produce, diseña y paga entre las mismas bandas, los dos primeros años la cuota fue de 80 mil pesos, en 2014 y 2015 fue de 100 mil, esperamos que no suba para este año.

Cada banda o artista toma diez compilados y el resto es repartido entre medios de comunicación y agentes del sector que se consideren un beneficio para el compilado y las bandas incluidas en el, todas las bandas participan en esta distribución de acuerdo a los contactos, amigos o intereses que puedan aportar, es un trabajo en equipo que ha funcionado bien y que cada año toma más fuerza.

Los invitamos a ser parte de este compilado, es un proyecto sin ánimo de lucro que busca seguir creando el entorno de cultivo del rock nacional independiente.

Para conocer más sobre AMIC visite amiccolombia.blospot.com

Visite www.subterranica.com para rock nacional.
@subterranica
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17 ene. 2016

HÉCTOR BUITRAGO COMPONE MÚSICA ORIGINAL PARA LA OBRA 'ANOTHER WORD FOR BEAUTY'



Foto Revista Billboard

(Chicago, IL) Goodman Theatre comienza el nuevo año con una nueva obra llena de música y movimiento: 'Another Word for Beauty', escrita por el nominado al Óscar José Rivera (Diarios de motocicleta), dirigida por Steve Cosson y musicalizada por el ganador de premios Grammy Héctor Buitrago (Aterciopelados).

La obra está inspirada en un concurso anual de belleza que se desarrolla en la cárcel para mujeres El Buen Pastor en Colombia, es un examen inquietante y conmovedor de las historias de mujeres atrapadas dentro de los muros de una prisión y de las circunstancias que las llevaron a su detención. El espectáculo se desarrolla a través coproducción entre el Goodman y Cosson Nueva York.

El elenco está conformado por 11 mujeres de origen latino quienes son las encargadas de recrear y transmitir cada una de las vivencias. La obra transcurre en inglés y solo las canciones son en español.

Héctor Buitrago (Aterciopelados) fue el encargado de escribir 10 canciones para la obra y hacer la música incidental, "Traté de capturar los sentimientos que tuve cuando visité la cárcel ", dijo Buitrago, cuyas composiciones originales se llevará a cabo en vivo todas las noches por cuatro músicos (Rubén González, Mike Przygoda, Diego Salcedo y Javier Saume). Durante la obra se podrá escuchar fusiones rock con ranchera rock , un poco de vallenato, cumbia y música urbana.
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REYES ESTRENA VIDEO DEL TEMA "ARTIFICIAL" ORIGINAL DE DERMIS TATÚ



El cantante, guitarrista, compositor y productor REYES estrena el video para el tema "Artificial", original de Dermis Tatú, canción que grabó en una sesión acústica en directo junto al percusionista Derwin Colls (Los Paranoias).

REYES, aportó este trabajo audiovisual, grabado en Bogotá, Colombia, como parte del documental Una Fábula Muy Trillada: La Violó, La Mató y La Picó... 20 años después dirigido por William Padrón para Etereo Group. La Dirección fotográfica estuvo a cargo del renombrado venezolano Ram Martínez (Majarete Sound Machine) 


"Artificial" es uno de los temas que no fue lanzado oficialmente por Dermis Tatú y que durante los días en que el cantante Carlos Eduardo Reyes formaba parte de la agrupación Claroscuro, solían versionar, no solo por el respeto que le tenían al power trio caraqueño, sino por su cercanía con Cayayo Troconis, quien fue el productor de su segundo álbum de estudio Superetereodino (2001).

REYES, quien se encuentra residenciado en Bogotá, debutó como solista con el álbum Futuro (2013), lanzado en dos partes, una de las obras más destacadas de ese año. En estos momentos se encuentra afinando los detalles de su próxima producción al tiempo que prepara una gira latinoamericana para mostrar todo su trabajo musical.

@creyesmusic
www.reyesmusic.net
reverbnation.com/reyesmusic
facebook.com/creyesmusic
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RA LA CULEBRA REPRESENTA A COLOMBIA EN EL FESTIVAL ROCKÓDROMO EN CHILE



Ra La Culebra, en su gira culebrera Despierta 2016, es la cuota colombiana en el Festival Rockódromo en Valparaiso - Chile, el próximo 6 de febrero de 2016, en donde compartirán escenario con Los Tres, Movimiento Original, Camila Moreno, Los Tetas, Sonora de Llegar, Roberto Márquez (Illapu), Fernando Milagros, entre otros destacados artistas chilenos.

La invitación realizada por las Escuelas de Rock dependencia del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, es otorgada a Ra La Culebra por su trabajo en gestión musical entre Colombia y Chile como apoyo a la construcción de espacios.

Este Festival cuenta con 46 artistas confirmados, para los 7 días de Festival, además de las presentaciones en diferentes escenarios en Valparaiso, Rockódromo tiene preparada actividades paralelas, como el conversatorio Camino al centenario de Violeta Parra, y otras actividades paralelas, y este año los organizadores esperan sumar más de 30.000 espectadores.

"La gira culebrera Despierta 2016, es la tercera que realizamos en Chile en donde nuestra música suena en medios de comunicación y es recordada por el público, lo que contribuyó a nuestra participación en Rockódromo en Valparaiso y en otros escenarios en Santiago de Chile", comentó Javier Devia, baterista de Ra La Culebra.

Las fechas confirmadas para la gira Culebrera Despierta 2016 en Chile, de Ra La Culebra son:

29 de enero, concierto acústico en la municipalidad de San Bernardo.

30 de enero el EleBar, junto a Keko Yoma

3 de febrero en Mi Bar junto a la agrupación Chocloneta

5 de febrero en la fonda permanente - Bar- en Santiago de chile (fecha por confirmar).

6 de Febrero en Rockódromo en Valparaiso.

Sobre Ra la Culebra

"RA- LA CULEBRA es una banda de Rock Culebrero llena de fusiones y ritmos pegajosos y refrescantes. Su nacimiento ocurre en Santander de Quilichao, pero el desarrollo profesional de la banda se da en la ciudad de Cali a partir del año 2006. Cuentan con 3 producciones discográficas hasta la fecha y la publicación de 6 vídeos Oficiales. Su puesta en escena contiene aspectos teatrales e impactantes visualmente y una fuerte energía en un performance de tres tiempos donde se lleva al escucha a un viaje astral, el cual incluye la memoria indígena ancestral latinoamericana, un presente lleno de sentimientos en torno al amor y un desenlace critico social en el cual se interactúa activamente con el público. Cada momento incluye un vestuario y una puesta en escena diferente lo cual complementa perfectamente el movimiento musical de la banda para quienes van a ver este magnífico show.

Dentro de su recorrido musical se encuentran festivales en diferentes países de Latinoamérica cómo ARGENTINA (Circo de locos), CHILE (Talento Crudo), ECUADOR (Quito Fest), VENEZUELA (Festival en la Factoría) y MÉXICO (Indie Fest). A nivel colombiano varias ciudades y festivales en Medellín, Bogotá, Pasto, Ibague, Armenia, Pereira, Manizales, Buga, Quimbaya, Palmira, Tulua, Cerrito y Popayán.

Entre Noviembre 7 y 21 de 2014 estuvieron realizando su 7ma gira Internacional en el País de CUBA junto dos grandes del rock Latinoamericano cómo son PUYA( Puerto Rico) y NoTe Va a Gustar (Uruguay).

En el 2015 la banda se centró en su fortalecer la escena colombiana realizando varias giras promocionales por diferentes partes del país y en la promoción del sencillo DESPIERTA, también fueron galardonados con el premio Subterránica Colombia a la Mejor Banda Alternativa-Indie del país en el 2015."
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12 ene. 2016

EXCLUSIVO SUBTERRÁNICA: VULGARXITO HABLA SOBRE BLUES Y PRÓXIMA VISITA A MEMPHIS

Vulgarxito no es una banda normal, eso está visto desde que comenzaron a tocar hace muchos años. La banda entró como una bala en el movimiento alternativo Bogotano con los temas de su álbum “El primer polvo” y no han dejado de tocar desde entonces. Mucha gente pensó que sí, que ya no existían, pero lo que sucedió es que decidieron abandonar esa dependencia estatal y tomar su propio camino lo cual inmediatamente saca su nombre de carteles como Rock al Parque y otros festivales que son los que dan esa falsa sensación de “triunfo” en el rock colombiano.

Jorge Vanegas es un músico consumado en su práctica artística, y yo, que escribo este artículo, tal vez y afortunadamente he estado en una posición privilegiada junto a él por haber podido compartir momentos musicales de mi vida con este artista y verlo de frente hacer su magia. El día en que íbamos a hacer un jam con Tom Abella me miró a los ojos y me dijo “Tan maricas, ustedes son dos músicos diferentes, cada uno tiene su estilo, cada uno toca diferente, todo músico tiene lo suyo, lo importante es seguir tocando” y eso es lo que él ha venido haciendo desde siempre. Es muy difícil encontrarse a Vanegas por ahí y que no esté tocando.

De hecho los dos últimos años no ha parado de girar por todo el país llevando el blues hecho en casa a cientos de poblaciones y a las ciudades capitales en donde siguen invitándolo sin parar, es uno de los pocos que practica la autogestión de la manera correcta, sin sacrificar su posición dentro del rock, muchas historias se tejen alrededor de Jorge Vanegas y su banda Vulgarxito algunas ciertas, otras más o menos.

David Cárdenas destaca como baterista y como productor, junto a Vanegas ha logrado un tándem magnifico y sólido que en el transcurso de los años suena ya como una marca registrada, Vulgarxito en escena no es una experiencia cualquiera, es todo un show de rock, de energía, de improvisación, sin miedo a equivocarme les puedo decir que es de nuestro mejores exponentes del género, nos han regalado canciones que ya están clavadas en el imaginario del rockero nacional como “Soy Sucio”, “El Pastor Impostor”, “Metete un pase” entro otras.

Pero es la faceta del blues la que se ha clavado en la masa haciendo de canciones como “El día Blues” o “El Camino” banderas de este ritmo en el país, han alcanzado puestos de privilegio en estaciones de radio y Vanegas ganó el premio Subterránica a Mejor Guitarrista. Es por esta faceta que han sido seleccionados para participar en uno de los eventos más importantes de Los Estados Unidos que busca preservar y salvar el Blues de la extinción. Vulgarxito hará parte del International Blues Challenge en Memphis y tenemos una entrevista exclusiva con su cantante y guitarrista Jorge Vanegas al respecto.

Felicitaciones, ¿primera vez a los estados unidos? Y a Blusear

Gracias, si es la primera vez

¿Cómo consiguió llegar a esta competencia?

Fue una invitación de la Blues Foundation de Memphis a la Colombian Blues Society y de ahí pedí el cupo y me aceptaron

¿Qué es exactamente este encuentro y que representa?

Es un encuentro internacional de blues un intercambio cultural y de saberes, en usa están un poco preocupados por que el blues se pierde en las nuevas generaciones, y es un esfuerzo por no dejarlo morir, pero a la vez se dan cuenta que en otras partes del mundo sucede blues y quieren saber cómo está desarrollándose, se ven puristas por todas partes pero también se ve como este género empieza a mutar y volverse mestizo en las regiones donde suena y se escribe

Vulgarxito comenzó mucho más rockero, como fue ese cambio hacia el blues hasta llegar a ser uno de los exponentes más emblemáticos del género en Colombia

La cosa es que yo siempre he tocado blues toda mi vida y también rock de repente se hace esta apreciación y se piensa que hice un cambio de género, solo es que en algún momento he tocado más fuerte y siempre estoy abierto a investigar en el campo, por naturaleza nunca me quedo quieto y siempre cada disco que yo hago es diferente, de hecho cada canción la interpreto distinto cada vez, pero bueno también hacia el blues es cuando más natural me siento no quiere decir que deje de hacer rock and roll.

¿Te molesta que digan que vas a representar a Colombia cuando el país poco ha apoyado a la banda o al género?

De ninguna manera me molesta, Colombia es un país con 666 millones de problemas pero con el mismo número de oportunidades para resolverlos y crecer, si a mi hace 20 años me hubiesen dejado las cosas tan fácil seguro no las habría luchado ni valorado tanto como hoy , entre esas luchas también esta haber podido viajar y vivir en el exterior y aprender de muchas cosas entre ellas a valorar el esfuerzo y la gente nuestra, lo mío no es por reconocimiento ni por apoyo si no ya me hubiera retirado, yo esto lo hago acá o en el polo sur, nunca voy a esperar la limosna del estado o que me descubra la marca internacional ,si yo quiero que las cosas se hagan bien las empiezo a hacer yo y en el camino se van juntando iguales , y también está la opción de sentarme a renegar y no hacer nada aunque respetable para mi todas las opciones , pero igual sin chauvinismos ,pero si quieres hacer patria haz tu trabajo bien hecho .

¿Cómo se financian el viaje hasta Memphis?

Autogestión.

¿Qué puede significar esto de ahora en adelante para Vulgarxito?

Es un gran paso pero no es el fin, en lo personal voy a aprender y a confrontar, a compartir la competencia no me importa, pero es bueno salir y ver como lo hacen por allá y traer esas experiencias y aplicarlas en Colombia

Para ilustrar a los demás músicos que quieren hacer este tipo de viajes ¿Qué tipo de requerimientos y visa tramitaron?

Como es un festival sin ánimo de lucro tramitamos la visa de turista, con la carta de invitación del festival

El rock nacional parece estar despertando nuevamente ¿Qué bandas has visto que te gusten?

Uuuhh una montonera y mucha gente tocando muy bien y en este momento ya las bandas están nivelando aquello de la técnica y la actitud , en los 90s las bandas no sonaban pero tenían actitud a los dosmiles agarraron la técnica pero no miraban la actitud y hoy se están complementando, me gustan bandas como Fe Ciega, La Flaca ,Fatso, Madness Overdose , Southern Roots, Poker, Enepei , La Killer, Blue Turtles , Barrio Blues y bueno hay muchas que se me escapan pero con muchas que voy compartiendo la tarima les veo un gran trabajo.

Jorge Vanegas es un personaje en el rock nacional, un guitarrista y un símbolo de perseverancia ¿Qué falta en la carrera de este músico?

Gracias, yo aspiro a tener saluda para seguir trabajando y viajando con el rock y el blues y seguir grabando yo no escogí ser productor ni tener familia, y tampoco soy ya profesor, lo mío es tocar hasta que me muera

¿Qué piensas de la actual escena rock y blues en Colombia y el mundo?

Creo que nada está escrito y me encanta ver como los productores y mercachifles hacen su trabajo para hacerlo al revés de ellos, a veces son sinceros y hacen cosas bonitas otras veces por buscar dinero llenan el mundo de basura, asi mismo el rock y el blues tiene esas opciones acá y en el mundo de hacer arte o entretenimiento, está en nuestras manos, es un proceso, pero tenemos que comprender que miramos hacia adentro y hacia afuera para poder escribir y tocar

Este espacio es para decir lo que quieras

A sembrar rock y blues por toda Colombia, es una tarea fundamental si nosotros no lo hacemos y vamos a esos espacios lo hará otras cosas como la guerra y la ignorancia. es importante creernos nuestro cuento y relatar nuestras historias ,contar nuestros cuentos entre nosotros y después hacérselos sonar a los de afuera

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9 ene. 2016

VULGARXITO CALIENTA MOTORES PARA EL INTERNATIONAL BLUES CHALLENGE



Del 26 al 30 de Enero del 2016 se llevará a cabo en la ciudad de Memphis - Tennese, el concurso musical más importante del blues. El "International Blues Challenge".

Este año y por primera vez en los Estados Unidos, Vulgarxito Rock & Blues, una de las bandas con más trayectoria en este género, competirá en representación de Colombia, frente a bandas provenientes de diferentes países como Australia, Finlandia, Canadá, Croacia, entre otros.


La versión número 32 de este concurso, que durante su trayectoria ha contado con la presencia de artistas como Sean Costello y es patrocinado por Gibson y otros grandes representantes de la música. Es una ventana importantísima para mostrar la particularidad y versatilidad del blues con sello colombiano.


VULGARXITO es una banda de rock & blues nacida en 1.999 en Bogotá Colombia, en su haber cuenta con 5 producciones musicales de corte independiente (El primer polvo – 2.000, Huele a Mierda en 2.005, Boleros del Ayer en 2010, el Cu4rto en 2011 y Barco Viejo en 2013. Hasta el momento ha completado más de 1500 presentaciones en diferentes escenarios nacionales e internacionales, participando en los festivales más importantes de Colombia como Rock al Parque en Bogotá y en Altavoz en Medellín; y en escenarios de Argentina, Perú y Ecuador.


En el 2016 y con el "International Blues Challenge" dan inicio a su primera gira por lo Estados Unidos, durante la cuál deleitaran al público americano con el repertorio de sus cinco discos anteriores y algunos adelantos de lo que viene en su nueva producción discográfica.


Antes de partir en esta emocionante travesía, ofrecerán un concierto el próximo sábado 16 de Enero en Café Canterbury (Carrera 71D no. 3A -37 Sur), acompañados de Chite y Carlos Reyes.


Vulgarxito estará compartiendo con todos sus amigos y tendrá a la venta piezas exclusivas conmemorativas a la gira Memphis 2016.


http://vulgarxito.com/
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