23 ago. 2015

LOS GRANDES MOMENTOS Crónica de la tercera batalla de El Monster del Rock Subterránica

Deuán
Escribir sobre rock es difícil, más acá en Colombia en donde el músico no está preparado para ser criticado. No por culpa del músico, es culpa del país. En esta tierra no le enseñan a nadie a interactuar, a salirse de la zona de confort, a estar en la incomodidad necesaria, todo el mundo quiere ser lindo, lo mejor, lo máximo y ¡ay dios de aquel que ose decir algo malo! Lo he visto en festivales y muchos eventos en donde llaman a los periodistas amigos para que escriban bellezas sobre ellos, sabiendo que están haciendo algunas cosas mal y no son capaces de soportar una crítica. Generalmente son los que hablan de todo mundo a espaldas.

Esta introducción quería escribirla para hacer notar el crecimiento de la escena de rock independiente en este sentido. Las bandas cada día son más críticas con su trabajo y se están tomando más en serio los comentarios de terceros sin sentir que son un ataque directo hacia la persona. Las bandas independientes están haciendo un gran trabajo y se están comenzando a ver los frutos. 


Friday 15
Lo primero que hay que decir respecto a la tercera batalla de El Monster del Rock es que las seis propuestas fueron de calidad innegable. Vimos seis espectáculos dignos de repetir. Lo segundo que hay que decir, es que estos seis grandes espectáculos halaron menos de quince personas entre todos. ¿Qué está fallando? No lo podemos decir a a ciencia cierta. Las bandas eran increíbles, sonaron hermosísimo, los shows fueron buenísimos, el boleto para el público es casi significativo ¿Entonces? Creo que debe caer un poco la responsabilidad en las mismas bandas. Es importante que sus amigos conozcan y apoyen su proyecto musical si algún día esperan vivir de esto. Piensen por un momento que aquel jueves no era un concurso en donde de alguna u otra manera los gastos ya están solventados (casi todos) con la inscripción que las bandas pagaron. Piensen que ustedes fueron quienes llamaron a seis bandas, alquilaron el bar, confiaron en que estos proyectos iban a halar gente, alquilaron backline, compraron trago para vender y hacer de su concierto un negocio sostenible, estarían en este momento quebrados y hablando mal de la escena del rock. Es importante mover los proyectos por las redes sociales que son el medio principal por donde hoy en día nos enteramos de todo. Si usted no tiene dinero para contratar un community manager, le toca a usted realizar esta actividad y mover, mover y mover la banda. Así cuando sea usted el que vaya a organizar un concierto, este se le convierta en algo bueno y productivo, es muy duro ver como la mejor fecha de El Monster del Rock hasta ahora, estuvo vacía y la gente no pudo ver a seis de las mejores propuestas de rock que he visto este año. Ahí les dejo para que reflexionen en esto. 

Will Romero

Por otra parte, que buena batalla y que difícil elegir, de hecho, la elección se hizo en base al impacto visual y solidez de la propuesta porque cualquiera podría estar en la semifinal, cualquiera de estos seis proyectos puede fácil medirse contra los dos que han ganado, son excelentes y son entretenidos, me permito hablar personalmente pero yo pasé una noche genial, los felicito a todos y sin querer decir que ya están listos para conquistar el mundo, estas seis bandas lo están haciendo bien, con mucho ensayo y tocar, tocar, tocar van a hacerse notables.

Deuán interpreta muy bien, destacable la forma de tocar los instrumentos, de manera sutil y encajada, muy pocos errores se perciben, es una propuesta alegre y emotiva. Se comportan de manera profesional y tratan de ofrecer elementos diferentes al formato tradicional. Gustó bastante que fluctuaban por diferentes ritmos, no haciendo fusiones sino sencillamente cambiando de género, esto es versátil, es raro y se escuchó bien. 


Los Míchicos
Friday 15 cuenta con un excelente manejo de las voces, el formato que manejan es el mismo de bandas de punk jóvenes que gustan mucho en su público especifico, se sintió tal vez un poco de nerviosismo que los hizo ensimismarse en la tarima pero es un proyecto que puede ser guiado para tomar el lugar de las bandas que actualmente tienen el puesto de honor en este movimiento.

Will Romero tiene una puesta en escena espectacular, me encantaría verlo en un escenario como el Teatro Colón, sería de antología, está banda está recorriendo caminos muy difíciles en la música, el formato de Big Band, con vientos, puestas en escena complejas es sumamente duro de lograr, Will Romero está parado en el punto en que se puede comenzar a foguear en grandes escenarios. Me recuerda a Fatso, el proyecto enorme e increíble de Daniel Restrepo, guardando obviamente sus diferencias y distancias. El punto flaco de esta banda es que precisamente Will se preocupa de sobremanera por lo que está sucediendo a su alrededor y podría relajarse un poco más para disfrutar su propio show. Fue una de las bandas favoritas por el público y por las personas ajenas a la producción del evento y es una de las propuestas más prometedoras que hemos visto este año. 



The Hunters/TH
Los Sids
Los Míchicos destacaron por su potente sonido y música muy bien lograda, el rock se hizo presente en la batalla con esta banda que toma elementos de todas las corrientes duras del rock y arma una mezcla poderosa, para escuchar, para bailar, para colocar en cualquier contexto. Su imagen proyecta rebeldía y fuerza, la fuerza del ese rock que se está perdiendo y gracias a apuestas como estas en que no muere.

The Hunters/TH traían una propuesta igual, llena de rock y de fuerza joven que le hace honor al género y que guarda y revive la esperanza de que las guitarras distorsionadas puedan por fin volver a reinar en los escenarios de rock de Colombia, que el rock sea rock, que se note que los formatos clásicos aun truenen y bien. Algo que me gusta mucho de esta banda y que quiero hacer notar es que ellos trabajan duro por su proyecto, se preocupan, buscan oportunidades y hacen la gestión, hacen el trabajo ellos mismos, poco se ve y es de aplaudir. 



Y para finalizar la noche se montó a escena un trio que traía un poco de los grandes proyectos alternativos, recordó incluso las líneas melódicas de Pixies, creo que la voz de Los Sids fue la mejor de la noche, porque ellos transmitían un mensaje claro en donde las palabras eran igual de importantes a la música que caminaba por lo sencillo y digerible, esto es importante y poderoso para cualquier artista, si el público además de disfrutar la música se lleva un mensaje, ya se hizo la tarea. Una canción en especial, no sabemos su nombre pero se la hicimos ver a ellos, tiene todo el potencial de romper en los oídos de los rockeros nacionales.

Muchas cosas buenas en la tercera batalla, grandes momentos que nos dieron, grandes momentos que casi nadie vio y que ya son irrecuperables, espero sinceramente que el público de Deuán los acompañe en la semifinal y que podamos de nuevo celebrar un concierto así con ellos mismos en un escenario enorme como debe ser.

Votación del público

Friday 15: 4

Los Sids: 1

Will Romero: 4

Deuán: 2 (Dos votos que fueron anulados por colocar solo un nombre)

The Hunters/TH: 1

Los Míchicos: 2
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20 ago. 2015

PROVIDENCIA LANZA -AQUÍ NO HAY GENERAL-

Conocí esta canción en los puros huesos; y áún entonces, ya exudaba ese elixir adictivo que tienen las melodías que se contagian —y se propagan— como un virus. Ya tenía la fuerza suficiente como para abofetear, ya tenía el mensaje necesario para resumir la realidad de la música independiente colombiana. Me refiero a la frase: “Marley le dio al sheriff, yo le di al sargento”.

Naturalmente la composición siguió evolucionando: en estructura no cambió demasiado, pero fue pasando aquellos necesarios estadios de la producción hasta convertirse en el intrépido corte de difusión que es el día de hoy. Fue bautizada a partir de uno de sus apartes más importantes y concebida —ya no solo como reflejo de una realidad colombiana sino— como un grito de batalla latinoamericano. O al menos eso parece sugerir la conexión entre Colombia (Providencia), Ecuador (Guanaco, el MC de Sudakaya) y Puerto Rico (Elektrik On The Beat, el DJ de Ñejo y Dalmata).

A un año de dicha experiencia, me encuentro con la grata sorpresa de que “Aquí no hay general” será uno de los dos sencillos elegidos (el otro es “Fuimos”, una canción de desamor) por Providencia para presentar el que será su primer álbum en siete años: 'Beligerante'. Una canción que es un auténtico grito de animal herido; o más bien, de tantos animales que han sido heridos por un sistema de promoción musical dónde el talento parece ocupar la menor parte. Una pieza rumbera que viene a interpelar por igual a los ejércitos y a las guerrillas de la industria nacional y mundial. Es decir, a los que por vías legales e ilegales, convierten la música en un negocio de dudosa moral.

La música habla claro, no hay que disparar; dicen los chicos de Providencia. También lo dicen bandas independientes alrededor del continente.


Pablito Wilson
Colombia, 13 de agosto de 2015.


Providencia presenta #Beligerante, su nuevo album el 15 de septiembre del 2015. Podrá descargarse a traves de todas las plataformas digitales existentes.
 
Desde el pasado 1 de julio Providencia dio inicio a los shows de su gira #CaribbeanRocketTour #Beligerante, gira de lanzamiento de su nuevo álbum, el cual será lanzado oficialmente el martes 15 de septiembre del 2015.

AQUÍ NO HAY GENERAL esta disponible en todas las plataformas digitales a partir de las 7pm del jueves 13 de agosto.

BELIGERANTE, el nuevo trabajo musical de PROVIDENCIA estará al alcance del publico a partir del martes 15 de septiembre. Cinco de sus sencillos rotan actualmente en la radio nacional e internacional, Perdido sin vos, Juanita Bonita, Si te hice daño y Karma, Beligerante, hacen parte la historia de hits de la agrupación.

Beligerante, el nuevo album de PROVIDENCIA, es un manifiesto y llega con toda la energía para demostrar que el amor es la fuerza transformadora más grande en el mundo.

Para este segundo semestre la banda renovó su show y en el mes de julio dio inicio a la gira por Colombia llamada #CaribbeanRocketTour #Beligerante, hasta el momento van 9 fechas, Medellin, monteria, Bogota, Tamesis, llanogrande y otros municipios de Antioquia han podido disfrutar de la energia y contundencia de estos #Beligerantes. La gira se extenderá hasta el primer semestre del 2016

#Providencia #aquinohaygeneral #Beligerante

Youtube: https://www.youtube.com/user/ProvidenciaReggae
Facebook: Providencia Music
Twitter: @providenciacol
Instagram: https://instagram.com/providenciacol/
SoundCloud: Providencia
http://providenciamusic.blogspot.com/

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ESTEMAN PRESENTA SU DUO CON NATALIA LAFOURCADE


Esteman presenta “Caótica Belleza” ft. Natalia Lafourcade, un himno que habla de la identidad latinoamericana y que le da el título a su nuevo disco que estará disponible el 28 de agosto de 2015.

 @subterranica 
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IMPRESIONANTES GALERÍAS DE ROCK AL PARQUE 2015


Desde el 2005 Subterránica publica adempas de la mirada del festival, las galerías que se han consolidado como uno de los trabajos de reportería gráfica mejor logrados en Rock en el país.!No lo decimos nosotros! Bueno, si lo decimos, pero tambien mucha gente. LAs fotos están bajo un alicencia de Creative Commons y son obra del fotografo capitalino Oscar Garzón, quien además de trabajar con Subterránica tiene su emprendimiento White and Color. Con los años Oscar se ha posicionado como un gran fotografo de conciertos. 
El siguiente es el link de la galería: 


SUBTERRÁNICA HOLLOW

Es un concepto fotográfico que se creó desde el 2011 para resaltar momentos que pertenecen a otra mirada. Con el tiempo ha evolucionado convirtiendose en un ejercicio más personal de OScar Garzón para capturar instantes que para el, no como reportero, sino como público y persona tienen una connotación especial.

El link para la garería Hollow es el siguiente: 
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19 ago. 2015

¿CUANTO VALE EL ROCK EN COLOMBIA?

Foto: Internet
El arte está definido como la expresión sublime del ser humano, la representación física de los sueños, los sentimientos y las emociones, el proceso por el cual se plasma en algo tangible un mundo interno. No en vano se dice que la ciencia es la demostración de lo que somos capaces como humanos y el arte la demostración de que tenemos algo de dioses.

Pero como el mundo está en este momento eso ya poco importa, el sistema en el que vivimos ha obligado a muchos a convertir el arte en el medio para conseguir lo único que le interesa: Dinero.

Para escribir este artículo tuvimos que sostener largas conversaciones con personas que conocen a fondo la nueva industria de la música y que mueven productos de rock en el país. Personas que combinan a la perfección la parte del negocio con la de lo onírico y lo poético. Sin embargo eso hoy no nos interesa porque lo que queremos hacer ver en este escrito de una forma escueta es cuánto cuesta hacer rock en la actual industria independiente colombiana.

Los artistas de todos los géneros están conscientes de que hay que trabajar e invertir para pensar en un proyecto a largo plazo, menos el rockero. El Rockero es divino por el solo hecho de existir, el rockero va a cambiar el mundo, el rockero tiene la razón en todo y nadie puede contradecirlo, el rockero se las sabe todas y no necesita estudiar porque los dioses moldean sus melodías y manejan sus manos en el instrumento. Es por eso que el rockero no paga nada, porque él debe ser pagado.

Para bajarnos de esa nube, vamos a explicar un poco como funciona el negocio de la música de una manera cuantitativa. Cuanto se invierte en los proyectos y como se debe preparar una estrategia si lo que usted quiere es jugar el juego del negocio. Ojo… Si lo que usted quiere es jugar el juego del negocio, si no, está bien que lo haga por amor y pasión, cosa que debe tener clara si decide entrar en el juego.

-El dilema de la cuchara- es un concepto que usa el Teatro Libre de Bogotá. Quiere decir que cualquier persona que quiera trabajar con el teatro y practicar el arte de la actuación debe tener el dilema de la cuchara solucionado. Puede sonar un poco déspota pero explican ellos que es la única manera en que pueden hacer montajes de calidad. Cuando un actor está pensando en el arriendo, la comida, el agua, la luz, el teléfono, jamás tendrá tiempo para el teatro, queremos que se reflexione que lo mismo aplica para cualquier área del arte, especialmente para el rock, ya que el país se encuentra en proceso de desarrollar una industria y es muy difícil poder vivir de ella sin caer en la largartería o en la mediocridad. Por eso, el dilema de la cuchara debe estar en lo posible solucionado.

Debido a que la mentalidad de los músicos cambió y ahora están viendo sus proyectos como empresas para desarrollar y han sido afectados por el cambio en las tecnologías que ahora permiten la auto publicación, las grabaciones más abaratas y el acceso a procesos que antes no teníamos, el modelo de trabajo por porcentaje tradicional que se veía en la música ya no es viable y los que actúan alrededor de los músicos han establecido tarifas claras para asegurar también un sustento. Es decir, la música ahora funciona como un producto comercial normal, hay que invertir para después en años cosechar los frutos o para perder como sucede en cualquier negocio, recuerden que triunfar como artista es una tarea difícil y muy pocos logran el reconocimiento y los ingresos para vivir del rock, no solo en Colombia, sino en el mundo.

Quiero agradecer antes de continuar a todas las personas del medio que colaboraron con este artículo para hacerlo lo más cercano posible a la realidad de nuestro país.

La diferencia de precios y valores en el negocio del rock no está en el género, el rock está perdiendo buenas personas que quieren trabajar por él, porque los músicos no quieren pagar nada sino quieren es que les paguen desde el mismo momento en que concibe el proyecto así ellos no generen nada. No hay una conciencia en el músico que para ganar hay que generar (A todos nos pasa en normal) pero en economía o en administración la máxima es –El empleado debe generar al menos lo que se gana- esto aplica en cualquier empresa dentro del sistema capitalista, y precisamente es el problema, los músicos de rock no generan ni lo que deben ganarse, pero están exigiendo mucho más.

Según algunos entrevistados, el rockero no piensa a futuro sino en el momento, como un comerciante del mercado, en el negocio del ya y el ahora. Se han creído las películas como la de The Doors en donde un afamado productor le ofrece a un drogado Jim Morrison las llaves de la fama y la fortuna y esto es el pecado de muchos. Pero también dicen que ya hay bandas que trabajan muy duro para poder figurar en el espectro musical. El trago y las drogas de algunos se están convirtiendo en lo único que se persigue mientras que en otros es sencillamente parte del negocio o no toma parte alguna.

Es de remarcar, que los artistas –de calle- como Mariachis, tríos y grupos vallenato- que están en las esquinas cobran mucho más que una banda de rock promedio en el país, ellos cobran desde un principio lo que creen que valen porque también su público es diferente, todo el mundo sabe que si quiere un trio para el cumpleaños de su mamá debe ahorrar buena plata, así como todo el mundo sabe que el músico de rock es pasional y lo deja entrar gratis a su concierto.

Lo más importante siempre será el producto y el talento pero sobretodo ser buenos seres humanos la mayor inversión de las personas que trabajan para su proyecto no es dinero, es vida, es tiempo, se paga también por el tiempo que esas personan le meten a que usted pueda alcanzar su sueño.

MANAGER

La figura del manager está un poco confusa en la mente de los músicos. El manager es la persona quien te guía en tu proyecto, el estratega, el que te recomiendo porque caminos ir, el que te representa en las negociaciones, el que decide si algo es bueno o conveniente y puede tomar acciones en otros campos pero no es un promotor. No es quien te coloca en un bar o un festival, no es quien te consigue entrevistas ni es quien te hace ganar dinero. El manager es lo que en una película es el productor y hace las veces de director compartido con la cabeza o cabezas del grupo o proyecto.

En todos los roles que hablemos en este artículo existen categorías, no es lo mismo una persona que tenga experiencia y contactos a alguien que solo tiene las ganas. No es lo mismo una persona con estudios y grado que alguien empírico. Acá si cuenta “el cartón”, aquel trozo de papel que todos los que no han estudiado aborrecen y dicen que “no sirve para nada”.

En Colombia un excelente manager puede costar entre dos millones de pesos hasta los siete al mes. En el rock los mejores managers cobran hasta tres y medio millones de pesos siempre y cuando se firme por un periodo de tiempo que permita desarrollar el proyecto. Entre más tiempo se firme mejor se puede llegar a la meta.

Hay una categoría de managers emergentes que están aprendiendo y sus servicios cuestan entre quinientos mil y millón y medio de pesos mensuales, también firman contratos entre dos y cinco años para representar al proyecto.

BANDAS INDEPENDIENTES CON REPERTORIO ORIGINAL

Las bandas pueden dividirse en franjas. Bandas emergentes tocan generalmente en escenario pagos, concursos, convocatorias o bares que les ofrecen auto gestionar su ganancias con entradas o dividiendo la entrada y otras figuras que no implican un pago directo ya que no hay generación de dinero.

Las bandas que tienen una trayectoria y llevan algún tiempo en la escena cobran desde 300 mil hasta los 2.500.000 y las bandas que ya tienen un nombre y la garantía de que la gente irá a verlos cobra entre cinco y 15 millones de pesos.

Por colocar ejemplos, Ekhimosys está en el orden de los cinco millones, Providencia por los 6 millones de pesos. Una banda como Eruca Sativa cuesta entre 10 y 12 mil dólares. Aterciopelados recibió en promedio 100 millones de pesos por su presentación en Rock al Parque 2014. Kraken cobra para un concierto pequeño un promedio entre 15 y 17 millones y artistas que ya tienen un nombre en el rock nacional están por el rango entre los tres y medio millones de pesos hasta negociaciones grandes para participar en festivales.

Todo artista en este mundo hace presentaciones gratis cuando se trata de una promoción que le valga proyección en la escena. Es decir, hay una cuota de toques promocionales es necesaria en entregas de premios, entrevistas de radio, programas de televisión y cualquier actividad que el músico o su manager considere conveniente. Sin embargo conseguir estas invitaciones es difícil.

Una de las formas de conseguir ingresos a través de la música hoy en día es la sincronización, esto hace parte de la industria audiovisual y es cuando licencias las canciones para televisión o cine.

Si quieren conocer los precios de las bandas internacionales pueden seguir este enlace: http://industriamusical.es/cuanto-cobran-por-show-las-grandes-estrellas-de-la-musica/ (Portal Industria Musical)

BANDAS DE COVER O BANDAS TRIBUTO

Las bandas tributo cobran por show o por tandas, dependiendo de su trayectoria y de la calidad. Una buena banda tributo con reconocimiento en el circuito puede estar por el orden de los dos o tres millones de pesos por show.

Si es una banda de covers para un local está entre 80 y 150 mil pesos por músico en la noche.

ALQUILER DE BAR PARA UN CONCIERTO

Alquilar un espacio como Revolution Bar en Bogotá cuesta entre cinco y siete millones si no es fin de semana, este valor puede subir si es una fecha especial. Un bar más pequeño como Bbar o Jackass puede estar en el orden del millón y medio o más depende del evento.

ALQUILER DE TEATRO PARA EVENTO

Los de menor rango se ubican entre los 800 mil y el millón y medio de pesos por ocho horas sin contar el montaje. En Bogotá hay teatro de excelente calidad y que cuentan con su propio sistema de sonido, luces y camerinos que ascienden hasta los 30 millones por jornada.

ALQUILER DE BACKLINE

Backline básico compuesto por un amplificador cabina cabezote de guitarra, cabina cabezote de bajo, batería completa (Sin platos, redoblante y pedal del bombo) puesto en el local oscila entre los 250 mil y los 500 mil pesos depende de la marca del equipo. En promedio cuesta 350 mil pesos con transporte.

ALQUILER DE SONIDO DE SALA O PARA UN CONCIERTO PEQUEÑO

Incluyendo backline y algunas luces para un evento pequeño puede costar entre un millón quinientos o dos millones de pesos. Para un evento en un parque pequeño asciende hasta los 10 millones. Este mismo precio pueden alcanzar los paquetes que se alquilan para conciertos en grandes teatros dependiendo de las luces, pantallas leds, efectos, exigencias en consolas, etc.

VALOR DE SERVICIOS DE CREATIVIDAD Y PUBLICIDAD (Precios tomados de agencias y listas de precios)

Camisetas: De buena calidad marcadas con el logo de la banda se consiguen desde treinta mil pesos.
Botones: Al detal desde mil pesos.
Tazas: Al detal desde 5 mil pesos.
Picks personalizados: Dependen de la cantidad que se hagan, un paquete de 100 puede costar 250 o 300 mil pesos, pero si hace mil el precio baja considerablemente.

INSTRUMENTOS MUSICALES

Una guitarra Fender Telecaster American Estándar está alrededor de los 2 millones de pesos.
Una guitarra china marca Vorzon está entre los 300 y 400 mil pesos.
Hay guitarras y bajos que alcanzas precios en el país entre 15 y 20 millones de pesos.
Baterías de todos los precios comenzando desde 800 mil hasta 40 o 50 millones.
Para una guía de precios en instrumentos puede visitar www.themusic-site.com en Colombia.

INSCRIPCIÓN A UN CONCURSO

El rango de precios para inscripciones a concursos en el país está entre los 80 y los 150 mil pesos. Para concursos en el extranjero la tarifa depende de a través de que página apliques, a veces los concursos y convocatorias tienen su propia página, otros usan plataformas como Reverbnation que demandan un pago mensual de entre 12 y 20 dólares para aplicar a oportunidades.

PARTICIPACIÓN EN UN FESTIVAL

En Colombia la participación en festivales es por invitación. Para postularse generalmente el proceso de impresión, envió y vueltas cuesta entre 50 y 70 mil pesos. Para inscribirse a festivales en Europa o USA hay tarifas diversas que van desde los 50 hasta los 500 dólares para bandas que no están en el line up de invitados. Es importante saber que en algunos festivales extranjeros al artista le toca pagar backline, recoger, hotel, pasajes.

JEFE DE PRENSA

El jefe de prensa se encarga de hacer llegar a los medios los comunicados y conseguir exposición para el producto. Un buen jefe de prensa en Colombia firma por seis meses y cobra entre un millón y medio hasta tres millones cuando es para festivales o eventos especiales.

Los jefes de prensa en otra franja que están comenzando cobran entre 350 mil pesos y 500 mil al mes. Todo depende de lo efectivo que este sea.

DISEÑO GRÁFICO Y WEB (Precios tomados de agencias y listas de precios)
Estás tarifas son casi estándar en todas partes.

Creación de nombre 710.000
Logo para Empresa 795.000
Logo de Evento 710.000
Pendón 260.000
Aplicación de logo a una pieza 95.000
Creación de un souvenir 850.000
Diseño estampado de Camiseta o Cachucha 310.000
Botón – pin 70.000
Plegable / Brochure 2 cuerpos 510.000
Plegable / Brochure 3 cuerpos 610.000
Afiche – poster 510.000
Volante Media Carta / Oficio (1 cara) 185.000
Volante Media Carta / Oficio (2 caras) 315.000
Boletería 210.000
Buzón 310.000
Caratula CD corporativo 1 cara 310.000
Caratula CD comercial 1 cara 850.000
Caratula CD corporativo 2 caras 540.000
Caratula CD comercial 2 caras 1.500.000
Escarapela 210.000
Sticker 210.000
Boletín/ Revista / Periódico interno
Diagramación General 1.350.000,00
Diagramación especial 1.680.000,00

RADIO

Dirección y supervisión cuña hasta de 30” 415.000
Dirección y supervisión jingle 650.000
Letra para jingle 950.000
Texto para sonido interno 240.000
Textos cuña hasta 30” 650.000
Textos para menciones 310.000

FOTOGRAFÍA Y VIDEO
Story Board o guión video (30" 8 cuadros) 1.950.000
Dirección en Pre-producción, Producción y Edición 1.650.000
Retoque digital x foto 91.000
Codirección producción video 2.350.000
Hora sesión fotográfica (no incluye personal extra y viáticos) 715.000
Día de Sesión fotográfica (no incluye personal extra y viáticos) 1.850.000
Pago por foto elegida 510.000

WEB
Página básica HTML (inicio y 4 página interna) 900.000
Página básica HTML con formulario activado 1.350.000
Página interna adicional 185.000
Página básica hibrida 1.850.000
Página hibrida interna adicional 160.000
Banner 210.000
Multimedia (depende de su complejidad) 1.800.000
Sitio web inteligente (automatizado) sin BackEnd 1.650.000
Sitio web inteligente (automatizado) con BackEnd (básico+) 2.950.000
Diseño y Programación de Sitio web inteligente (automatizado) con BackEnd (avanzado) sin roles y máximo un usuario admin 7.500.000
Diseño y Programación de Sitio web inteligente (automatizado) con BackEnd (avanzado) roles de usuario (hasta 3), autenticación de usuarios 8.900.000
Administración presupuesto campañas publicitarias (GOOGLE ADWORDS) x cada campaña 310.000,
Diseño de Plantillas en HTML 315.000

EVENTOS
Creación de un evento 2.500.000
Coordinación evento artístico o cultural (por día programado) 960.000
Coordinación evento masivo (por día programado) 2.800.000
Coordinación Flash Mob 3.100.000
Cobertura periodística (Por evento) 1.300.000
Cobertura en video y edición (Por evento) 2.500.000
Conferencias y talleres 1.500.000
Clases (Independiente del campo) Por hora 50.000

COMUNITTY MANAGER

Es la persona que se encarga de manejar y gestionar las redes sociales del proyecto, también de monitorear el alcance y las estadísticas. Hay personas que cobran 150.000 mensuales por un trabajo muy básico. Pero un buen CM comprometido con el proyecto todos los días puede llegar a costar entre un millón y un millón y medio de pesos.

PRENSAJE DE DISCOS (Empaque tradicional, caja transparente con libro de un dos caras)

CD Systems de Colombia 200 copias por casi 800 mil pesos.
Alba Impresores 300 copias por alrededor de un millón de pesos.
Disonex y Music Master Machine 300 copias por alrededor de un millón trescientosmil pesos.

ALMACENES DISTRIBUCIÓN EN LINEA

Lo más económico es escoger un paquete de distribución de páginas gringas como Reverbnation, Distrokid o Tune Core que colocan la música en menos de 24 horas en Spotify, Deezer, Itunes Music, Amazon, etc. Por un promedio de 20 a 40 dólares por álbum o 10 dólares por canción.

En Colombia hay servicios destacados como Yimup, que tiene su propia plataforma o BQUATE que trabaja con los almacenes en línea.

Una buena opción es la página española Lanzadera Music.

EPK REVERB NATION

Entre 12 y 20 dólares por mes

MASTERIZACIÓN DE CANCIONES

no de los mejores ingenieros de Mastering del país es Carlos Silva en C1 Mastering, el valor de una temas está entre los 200 mil y los 400 mil pesos.

INGENIERO DE SONIDO

Entre 80 y 200 mil pesos para un concierto en un sitio pequeño, entre 150 mil y 500 mil para un festival o concierto grande depende de su trayectoria.

ESTUDIOS

La grabación digital y en casa ha desplazado durante las últimas dos décadas los grandes estudios, sin embargo estos están teniendo un nuevo auge por que los músicos cada día más profesionales buscan calidad en sus grabaciones.

Estudios caseros o donde se puede grabar en bloque comienzan desde 80 mil pesos por canción en ensayo en Bloque, 200 mil en multitrack.

Los estudios de trayectoria y conocidos por su buen sonido comienzan desde un millón por canción y alcanzan los entre los 7 y qo por tema con producción, mezcla y mastering.

PAYOLA

En países como Estados Unidos hablar de Payola es un delito federal, pero en Latinoamérica es una práctica común. No podemos asegurar que la usen pero según las fuentes alcanza en el rock hasta los 8 millones de pesos por trimestre. Muchas veces no se solicita dinero sino cuotas para carros, llantas, tablets, PC, etc.

Generalmente la Payola es cobrada por trimestre o por mes para garantizar que un tema suena en radio dos o tres veces por día. Muchas personas lo ven como una práctica deshonesta, otros lo ven como una inversión.
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Hay muchísimos rubros que no incluimos en este artículo como ingenieros de monitores, roadies, abogado, contador y un sinfín de personajes que viven en y de la industria del rock en Colombia. Los músicos entonces deben darse cuenta que alcanzar el lugar en donde solo se toca y se gana es una tarea titánica.

La meta es llegar a que su proyecto sea autosuficiente y se pueda vivir del rock, pocas personas en Colombia y en el mundo lo logran. El negocio pasó de ser de un poco de artistas para millones de fans a millones de artistas para pequeños grupos de fans.

Por eso cuando piense en tener un proyecto musical, piense también en la realidad el país y en lo que se está metiendo, aun así, el rock sigue siendo más barato que otros géneros como el Reguetón o la Bachata pero genera mucho más empleo porque es más complejo de producir y de colocar en escena. Es mucho más fácil recuperar una inversión en el Reguetón que en el rock y muchas veces se pasa la vida solo invierto para pagar la pasión de poder tocar.

Este es un artículo crudo que solo buscaba colocar los precios de los servicios para músicos del rock en Colombia basado en entrevistas y páginas de los actores de la industria. Así que trace una estrategia, mire si necesita un manager, que le conviene y que no y siga su camino hacia su meta.

@subterranica.
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18 ago. 2015

BALANCE AGRIDULCE PARA EL FINAL DE ROCK AL PARQUE 2015

 
El festival de Rock más importante del país terminó con una notable asistencia en el escenario plaza del parque Simón Bolívar y la presentación de varias bandas internacionales que hicieron pasar un buen rato al público.

La asistencia de esta edición bajó notablemente con respecto a años anteriores pero el público que se animó logró disfrutar de alternativas varias en gastronomía y actividades no convencionales para el festival.

Café Tacvba es una banda muy querida por el público de la capital, y al igual que Molotov en otras ediciones, era un cierre seguro, haciendo un recorrido por sus años de trayectoria.
 

Sum41 mantiene el mismo sonido de sus inicios y destaco la calidad interpretativa de la banda quienes tuvieron tiempo hasta de echar mano de covers de Rancid y de Metallica.

El resto del día fluctuó entre bandas de reggae y algunos sonidos rock en otros escenarios pero hay que destacar la presentación de la banda Vetusta Morla quien a nuestro parecer fue una de las pocas que trajo una propuesta diferente y de calidad a Rock al Parque, la calidez de la voz dentro de un marco musical suave, rockero y agradable convierten esta propuesta en una de las mejores que pisó la tarima. 
 

El festival no convenció al público que disfrutó hace un año de una de las mejores ediciones en toda la historia del evento, llama la atención porque fue el mismo equipo de producción, sin embargo hay que aclarar que este año el festival contó con algunos obstáculos insorteables, como por ejemplo la escogencia de bandas en horario Premium por parte de los convenios con las mesas de metal y otros eventos nacionales que colocan lo que quieren y no lo que deben. Bandas que por ser apadrinadas por patrocinadores están también en escenarios y horarios que no deberían estar de acuerdo a su fanaticada, calidad o trayectoria y a esto hay que sumarle que una buena parte del presupuesto se la gastaron pagando mil millones de pesos entre honorarios y producción a Calle 13 en el concierto de la Juventud en Bogotá.

Rock al Parque debe abrir espacios para que nuevas cabezas entren a dirigir la producción del festival. Se está agotando ya el modelo y las bandas para traer. Las actuaciones nacionales no fueron muy notables en comparación con las bandas de fuera pero un puñado de bandas demostró que si se está haciendo buena música. 
 

El festival debe entender que por más mente abierta que sean deben aceptar sus errores y dejar de colorear la realidad con sus verdades. Prensa estuvo mal organizado y como siempre terminó lleno de amigos bailando, de personas que no estaban cubriendo y si dejaron fuera periodistas serios. Les dan dadivas y acreditaciones por montón a medios que jamás apoyan el rock nacional, que no les interesa y esto es una falta de profesionalismo, recordemos que hablamos de lo público.

Idartes debe dejar de manejar lo público como si fuera una empresa de ellos.

No estuvo mal, Rock al Parque este año hizo lo que debía hacer, trajo buenas bandas, mostró algunas buenas propuestas pero no logró la calidad que un festival con esta trayectoria y este presupuesto deben lograr. Se puede y se debe mejorar mucho.

Hay que infundir amor por lo que se hace, para que el rock deje ya de ser “un bambuquito rico en Rock al Parque”
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17 ago. 2015

I.R.A: EL MEJOR EMPRENDIMIENTO EN ROCK AL PARQUE


Recorriendo la carpa distrito rock encontramos los emprendimientos de todos los años, hay mercancía genial, ropa muy rockera y cosas para ver. Tambien encontramos herramientos destacadas para músicos como distribución digital y orientación en algunos trámites del estado, es una buena propuesta para el festival.

Sin embargo lo que m´s nos llamó la atención y lo que queremos destacar es el proyecto de la legendaria banda de Punk I.R.A, quienes montaron su propio stand, su propia marca, hicieron mercancía de su banda, discos y parafernalia y ellos mismos la vendieron, firmaron autografos, se tomaron fotos y nos mostraron a todos una nueva forma de hacer autogestión de una manera contundente. 

Eran cientos los fans que se reunieron alrededor de Monica, Viola y los dempas que los acompañaron en la carpa para llevarse una bufanda, un disco, una firma, una foto o solo un saludo de los íconos de Punk nacional.

Esta alternativa es buena, es innovadora en nuestro pais y es genial para que la repliquen las bandas en sus conciertos, en las ferias, en los encuentros y las ruedas de negocios. Muy bien por I.R.A que sigue haciendo buena músic ay sigue activo de manera contundente en la escena.
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LA NOCHE DEL ROCK PURO Crónica segunda batalla de El Monster del Rock Subterránica

Gran calidad interpretativa y hasta un alien fue de lo que disfrutamos en la segunda justa de El Monster del Rock. Bbar estaba lleno nuevamente para ver a las bandas que disputarían un paso a la final. Buen comportamiento de todo mundo, como siempre camaradería y un gran espectáculo para dejarnos en la memoria seis nuevos sonidos para la discoteca personal.

Todas las bandas haciendo la tarea de llevar su parafernalia y hacer sus propios afiches y videos han enriquecido mucho el concurso.
La noche arrancó con DOSIS LETAL, una banda que basa su género en el Punk y en la rebeldía y resistencia. Letras crudas y una puesta en escena muy rockera, muy clásica del género, el público respondió desde el principio a los acordes rápidos y la búsqueda de abrir la brecha de la noche. Algo muy interesante de esta agrupación es la búsqueda de la melodía en la voz lo que hace que se pueda clasificar en varios puntos del Rock.

KRONI-K es una banda joven que está en la búsqueda de un sonido claramente rock, se ven cosas muy interesantes. Voces al unísono que enriquecen la propuesta, la formula musical funciona en la manera en que en sencilla y se hace fácil para sus integrantes de concentrarse en el concierto. Un poco nerviosos lo que ocasiono que no hubiera mucho contacto con la audiencia que sin embargo los apoyó.

Laura Klinkert es una de las mejores propuestas nuevas que hemos visto, dejando aparte el hecho de que tuvimos en escena a Leonardo Guzmán o uno de los mejores guitarristas del país y un estudioso del instrumento, Laura es una Front Girl con todas las cualidades necesarias para poder incursionar en cualquier escena. Tiene una voz rockera, una pinta rckera y toca muy bien su guitarra, algo que gustó mucho ya que no se escuda en una banda para poder cantar sino que es parte esencial de la banda entera. Su música es rock del que se puede escuchar y se puede gozar en una fiesta, sin equivocarme creo que es una de las promesas más notables de este año. El hecho de que su bajista estuviera sentada parecía que no estaba conectada con el resto de la banda, puede que no sea así pero esa es la percepción de los jurados.

 
Radio Box es una propuesta completa, su música es llena de energía, su puesta en escena corresponde a la realidad de la banda, sus canciones son buenas, pegajosas y lograron conectar con la audiencia casi de inmediato. El género que manejas es un híbrido de Rock, Hip Hop, Metal, Metal Core y algunos tintes de géneros clásicos. La banda recuerda mucho a aquellas enormes de principios de siglo pero ojo, suenan actuales y lo que proyectan es precisamente esa juventud y esas ganas de gritar y cambiar este mundo. 


Excelente las propuestas de Apolo 7 y La Santa, los sonidos más puros de la noche, rockeros y con calidad en las letras. Son muy diferentes pero se pueden reseñar en conjunto porque ellos son la representación de las corrientes clásicas del rock y esto da píe a pensar que si se está formando un movimiento nuevo liderado por estas bandas jóvenes que exploran los sonidos clásicos sin tratar de modificarlos y personalmente pienso que es lo que no hay hoy en día. Muchas bandas por el afán de buscar algo “nuevo”, caen en los pecados de los que hemos hablado varias veces en los escritos o personalmente, para hacer fusiones es necesario un alto presupuesto en tiempo, ensayo y maneras de jugar con la música. Para hacer Rock como lo hacen estas bandas hay que conocer el rock y tratar de entenderlo para adaptarlo a nuestra realidad y ofrecer buenos momentos de Rock.

La banda que pasa a la semifinal en Jackass es Radio Box. Y viene la tercera batalla con Friday 15, Will Ormero, Deuán, The Hunters/TH, Los Sids y Los Michicos.

Recuerden apoyar a sus bandas favoritas, ocho pasan en las batallas y dos pasan al final gracias al apoyo del público.

Próxima batalla: Agosto 20, Bbar Bogotá.
Votación del público:
Apolo 7: 11
LaSanta: 11
Laura Klinkert: 5
Kroni-k: 7
Radio Box: 22
Dosis Letal: 9
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NARCOPSYCHOTIC Y KOYI DESTACARON EN EL SEGUNDO DÍA DE ROCK AL PARQUE 2015

Koyi K Utho
El panorama rockero mejoró en un cien por ciento respecto al día de los sonidos más fuertes. Para la segunda jornada el festival se pintó de colores con notables propuestas, había que cambiar de escenario para escapar de los ritmos de carnaval y encontrar los más puros pero esto dio oportunidad de moverse por todo el lugar.


La asistencia, aunque no es igual a la de otros años, también aumentó y es interesante porque generalmente había sido al revés, el día del metal estallaba y los demás se mantenían con un público promedio.  Este año sucedió lo contrario, el público fue masivo para el segundo día, esperando que se doble en el último día con invitados como SUM 41 y CAFÉ TACVBA.


Bandas internacionales con proyectos que enriquecen la escena como Necromantix que exploran formatos de los más antiguos del género para convertirlos en canciones frescas. La banda hibrida de Punk Total Chaos con una energía incontenible y que demuestra también que el punk entre más veterano se hace mejor, El Hip Hop fusión de The Coup descrestó a más de uno que comenzó a engrosar las filas de fans, la calidad interpretativa de una banda como P.O.D que usa la voz en forma diferente a lo acostumbrado en su género y lo hace un producto que todo mundo disfruta, sorprenden con nuevas canciones y el anuncio de un nuevo álbum, manteniendo el estilo de siempre.


Pero lo que nos compete más acá en Subterránica y que queremos destacar son las bandas nacionales, las nuestras. Ayer, muchas de ellas mostraron el buen nivel que los ritmos que no son metal están viviendo actualmente en Colombia.


NARCOPSYCHOTIC parece haberse graduado en rock en su presentación, dejemos atrás el cover de “Killing in the name of” y concentrémonos en la calidad musical de la banda. Agarrados como un ladrillo y totalmente conscientes de lo que estaban haciendo, el grupo muestra ya una madurez digna de llevar a otros lados, la energía de la música mantuvo un nivel altísimo y la batería estuvo bien tocada, compacta y poderosa. Súmenle el show visual de Mad Kat su bajista que enriquece la puesta en escena con una serie de juegos que pocas bandas tienen en este país, Esta es una propuesta que muestra que acá, con practica y años se logra llegar a los oídos de maneras concretas. Ojalá esta banda sea invitada a más eventos masivos en donde más personas puedan apreciarla.
 


KOYI regresó con lo que para nosotros fue una gran presentación, lo único que creemos que estaba demás es el discurso de cansancio de su front man. De resto la banda no paró de dar lo que todos esperamos en un festival, un momento increíble de rock hecho en casa. Koyi cuida tanto su puesta en escena que da gusto ver que ellos han descubierto hace tiempo que un escenario no sirve solo para escupir canciones sino para demostrarle al mundo que otros mundos existen y que son tan reales como en el que viven. Esta banda es importante en la escena y no importa si usted la ama o la odia, si para usted son los mejores o los peores, es de lo mejor que ha botado este país hablando de espectáculos y de rock. Estrenando su nuevo álbum, mostrando que por el show se sacrifica todo, interactuando, siendo una banda profesional se llevan los aplausos. Mucha gente notó que tal vez el baile en los asistentes no se hizo masivo, pero es porque Koyi se ve, merece la pena estar de pie observando y escuchando. Sus canciones de discos pasados suenan muy bien.


Dos bandas que destacan en Rock al Parque y en el Rock nacional, dos banda de ROCK!!! Que muestran su colombianidad en el Rock, que hacen patria es con el Rock, no es que colocarse un sombrero vueltiao este mal, sino que no hacerlo está muy bien. El rock no es de nadie, es de quien lo adapta y lo transforma, así se demuestra de donde somos, a través de las vivencias de esas canciones, de las mismas bandas y eso es lo que muchos no han entendido. Por eso, si va al festival, escápese de las maracas y las olas del mar y busque el rock, porque muy pocas oportunidades tienen de verlo a escenarios así de manera gratuita.


Cabe destacar bandas que tuvieron presentaciones excelentes como Nortec, Severorevés, Triple X y La Real Académia del Sonido
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