29 jul. 2015

LOS NEURONAS LANZAN IN & OUT

IN & OUT Video-Clip que queriendo atravesar el túnel del tiempo, rinde un sentido homenaje a quienes iniciaron el camino del rock and roll en Latinoamérica, esos pioneros de la época “A GO GO” como Los Saicos, Los Yorks de Perú Los Speakers, Los Flippers de Colombia Los Matemáticos de México, Los Shakers de Uruguay y muchas otras agrupaciones de las cuales no existe memoria preservada con imagen en movimiento, así como su público que ha estado privado de ese recuerdo.

De esta manera ve la luz el video IN & OUT gracias a John Paul Fasel Director y Documentalista, quien tuvo la iniciativa de hacer visible a Los Neuronas, agrupación que se ha gestado en el Underground de la ciudad de Bogotá desde el año 2005, inspirando toda una escena en la música Surf, Rockabilly y Garaje, compartiendo sus sonidos a nuevas generaciones. Esta producción es muestra de un proceso de captación, archivo e investigación documental alrededor de la labor y gestión de unos cuantos en el rock and roll que se ha gestado en Colombia, una estética y sonidos no emparentados con las modas efímeras, al contrario, cultivando, preservando y desarrollándose constantemente a la par con la actualidad. En la Producción musical se encuentra un peruano colombiano Martín Morales, quien quiere unificar la escena que nos convoca. 

Divertida puesta en escena que nos muestra a esta banda tocando sus instrumentos tal como lo hace en vivo, IN & OUT, una pieza creativa ecléctica creada por un grupo de amigos que se apartan de tendencias y/o etiquetas, pero con la firme convicción de preservar el recuerdo de quienes hicieron florecer el rock hecho en Colombia durante los años sesenta. 


Este es un comunicado transcrito y publicado como lo envía ya sea el artista, su agencia o su disquera. Algunos se han editado, corregido o modificado de acuerdo a nuestro medio. @subterranica
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28 jul. 2015

LAS 10 MEJORES BALADAS DEL ROCK NACIONAL SEGÚN SUBTERRÁNICA

La Derecha
La historia del Rock Colombiano no es tan extensa como algunos pueden creer, se han dado movimientos importantes pero también silencios importantes. Sin embargo hay canciones en diferentes sub-géneros que nos han marcado a muchos y sin duda las baladas o baladas-rock de nuestra historia han llenado momentos en las radios, conciertos y aventuras de quienes las escuchan. El colombiano es buen baladista y no tardó mucho tiempo en trasladar ese estilo a lo que más nos gusta: El Rock. Acá una selección según Subterránica de las 10 baladas que pueden haber marcado de manera permanente muchos oídos desde que salieron, algunas más mainstream que otras pero todas importantes.

10. Worthless King - Danny Dodge: Una de las bandas pioneras del rock alternativo en el país, siempre causaba sensación en sus presentaciones en Rock al Parque, importante en el circuito Underground de los noventa. Esta canción cuando nadie cantaba en Ingles. 


9. No sueltes mi mano – Toque de queda: Una canción melosa que pegó en todas las radios juveniles cuando estas existían en Colombia y apoyaban el rock local. La banda fue One Hit Wonder porque nunca se volvió a escuchar otro sencillo. 


8. As sad as beautiful - Ethereal: Es una hermosa balada oscura de Ethereal, un clásico del Metal nacional, no hay mucho que decir, se siente hasta en los huesos. 


7. La punkera de mi barrio - Chite: De las canciones más distópicas y románticas que jamás se han creado en Colombia a cargo de Chite. 


6. Before I go to sleep - The Mills: Antes de que The Mills fuera una banda tan mainstream cantaban en Inglés y hacían música un poco más underground, el cambio de idioma se dio por explorar nuevos públicos locales y les funcionó, pero de su primer trabajo quedó esta balada que es una pieza enorme. 


5. Una canción - Los De Adentro: Nada que hablar, aun se canta en todos los bares en donde colocan Rock nacional a pulmón herido y mejor si hay trago de por medio.


4. Desvanecer - Poligamia Ft Elsa Riveros: Esta canción marcó un hito en la historia del Rock Colombiano, fue un éxito enorme, una colaboración de Elsa Riveros con la entonces en los noventa, inmensa banda Poligamia, liderada por Andrés Cepeda. No había hora del día en que no sonara. 

 
3. Solo - Ekhymosis: De las baladas nacionales Solo se destaca porque fue la primera y al parecer única balada-Metal que tronó en todas las estaciones, parte del legendario álbum Niño Gigante, cuando Juan Esteban Aristizabal (Juanes) Cantaba en cuartos oscuros en Medellín y la Guasca aún era lejana.


2. Mi verdad - X3: Un éxito producido por Toño Castillo y compuesto por Rubén Darío Morales de Bucaramanga, la canción que llevaría la banda a la fama, una de las mejores composiciones en la historia del Rock nacional.


1. Alice - La Derecha: Para nosotros la mejor, aunque no sonó en radio como debe ser, ni en los canales, esta balada resume la esencia de lo que es una canción suave en el rock, sin complicaciones, sin posturas ni ideologías, sencilla y contundente y sobre todo, porque la voz de Mario Duarte no es precisamente como la de Juan Gabriel y eso es lo que más nos encanta. Como suena de Oscura y triste pero a la vez con esperanza.

@subterranica
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25 jul. 2015

CARLOS ELLIOT JR & THE CORNLICKERS ESTRENA SENCILLO Y VIDEO EN AGOSTO


Sonidos frescos y nuevos nos regalará en los próximos días el músico de Blues & Rock n`Roll Colombiano Carlos Elliot Jr. vean acá un pequeño adelanto en el teaser del primer sencillo #KatrinaTheMule de su nueva producción “Del Otún & el Mississippi”

Carlos Elliot Jr. en compañía de su agrupación de los Estados Unidos “The Cornlickers” lanzarán hacia finales del mes de Agosto su cuarta producción discográfica “Del Otún y el Mississippi”, disco que precede al exitoso “Raise the Fire America”.

El primer sencillo “Katrina the Mule” trata de la historia de su mula Katrina, animal característico de su región risaraldense y vendrá acompañado del videoclip el cual fue rodado desde las grandiosas montañas del eje cafetero colombiano.

El lanzamiento oficial del sencillo será el miércoles 29 de Julio en el programa #LaClase de la emisora Señal Radiónica. El disco saldrá al mercado justo un mes después. 


Contactos y redes sociales

Website: www.CarlosElliotJr.com
Facebook Page Carlos Elliot Jr: https://www.facebook.com/CarlosElliotJr
Twitter @CarlosElliotJr: https://twitter.com/carloselliotjr
Instagram @CarlosElliotJr: https://instagram.com/carloselliotjr/
iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/carlos-elliot-jr./id581584961


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EL NUEVO TRABAJO DE TELEBIT

TELEBIT estrena su nuevo disco DOCE VIENTOS el próximo 30 de julio en Armando records. Llega con doce canciones que muestran la experimentación sonora por la que ha atravesado la banda en este último año, un disco con un aire nuevo y latinoamericano que promete sumergir a los oyentes en atmósferas autóctonas con el inigualable toque electro -rock y letras en español que caracterizan a la banda Bogotana.

DOCE VIENTOS fue producido por Javier Rodríguez y TELEBIT, cuenta con la colaboración de Julián Salazar (Bomba Estéreo, Mitú) en la producción de 3 de sus canciones, Andrea Echeverri (Aterciopelados) en la voz de "Entre piedras y carbón" y Pedrina (Pedrina y Río) en la voz de "Náufrago". El disco fue grabado y mezclado en los estudios de Árbol naranja por Javier Rodríguez y mezclado por Camilo Silva haciendo de esté un trabajo hecho 100% en Colombia.

DOCE VIENTOS estará disponible a partir del 01 de agosto del 215 en todas las plataformas digitales y de streaming.


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POCAS ESTRELLAS, MUCHOS FUGACES.




Se dejaron meter en la cabeza las historietas de aquellos que claman ser la salvación para sus carreras, que no tenían que almorzar y su solución fue cobrarle una mensualidad a las bandas. De los que los criticaban y después los alababan, se creyeron el cuento de la película “The Doors” y “Rockstar”, ahora muchos están desesperados porque el tiempo pasa y nada sucede y comienzan a pensar cada noche en la soledad si haber escogido la música y el rock como forma de vida no fue un error. Algunos, sencillamente tiran la toalla y se dedican a buscar trabajo en otra cosa y guardan el rock como un recuerdo pero no feliz, cuando uno los encuentra en la calle te dicen “eso acá no hay nada, yo me aburrí”. Otros se acercan a los nuevos actores que prometen el cielo esperando el milagro tal vez sin darse cuenta que todo ya pasó.

Si usted en Colombia quisiera practicar Esquí en la nieve, seguramente le quedaría difícil. Tendría que mudarse inicialmente a un lugar en donde efectivamente caiga nieve, existan instructores, vendan el equipo y aprender las técnicas. Practicar por años y después comenzar a competir. Si tiene suerte puede ser uno de los millones de esquiadores que practican el deporte y si su nivel es extremadamente alto, después de mucha práctica, de desarrollar un estilo y haber empeñado hasta la mamá, podría tener chance de competir en algo a nivel profesional. Pero acá no se puede, porque no cae nieve…

¿Entonces porque matar el rock sencillamente porque acá no hay rock? Un país tropical en donde tocó meterle acordeón, ruana y ritmos extraños para que la “gente normal” lo pudiera asimilar y sin embargo ¿Dónde están todas esas promesas del tropipop? ¿No siguen cantando en bares? Todos los que imitaron a Carlos Vives, todos los que imitaron aquel éxito mundial creyeron que podrían lograrlo pero no… Carlos Vives solo es uno. Aterciopelados solo es uno, Molotov solo es uno y la pequeña y estudiantil industria colombiana sigue intentando imitar modelos que no sirven.

¿Para qué ha servido reunirse en tantas ruedas de negocio? Acá los managers parecen niñeras a quienes les preocupa más que los músicos no beban y vivan como monjas que en colocarlos en tarimas. Personas que se auto colocan nombres como curador, gestor, comunicador, etc. Que en realidad no poseen el conocimiento y a esto súmenle que el apoyo en los medios es nulo y esa cadena no se puede romper. Si los medios de un país no colocan a sus artistas sencillamente no los van a conocer, no podemos en Colombia solamente vivir de You Tube, aunque es poderoso. Pero aun millones de colombianos siguen prefiriendo la radio, la televisión, sobre Internet y las nuevas tecnologías.
Pero dejen todo eso atrás, el verdadero problema es de los músicos. Hay ejemplos de músicos que no se les puede calificar de otra manera más que de ignorantes o perdónenme… se duda de su capacidad mental. ¿Cómo puede una banda que no conoce nadie y que está comenzando llegar a un bar a preguntar por qué no hay público? ¿Cómo puede una banda hablar mal de Metallica y de U2 en Colombia solo porque en su mente son dioses? ¿Por qué los músicos creen que los únicos buenos son ellos mismos y se destrozan unos a otros? ¿Cómo en el 2015 aún se permite que organizaciones como Sayco e Idartes sean monopólicas y nadie haga nada? ¿Por qué las bandas no miran la realidad y las oportunidades?

Movimientos como Subterránica llevan años tratando de luchar porque el rock colombiano no se apague, movimientos como Bogotá Ciudad Rock y La Escena Rock y todos coincidimos en que nos estamos cansando, porque nos va mal. La gente habla mal, se queja, quiere todo regalado, quiere todo en las manos pero lo que hacen, que es ser un artista lo hacen muy mal.

Una persona el otro día me insultó porque dice que yo organizo conciertos para tocar yo mismo. Eso es ignorancia y no me preocupa, siempre habrá personas ignorantes en el mundo. Muchos lamentablemente no tienen la oportunidad de estudiar o sencillamente la curiosidad de superarse, sencillamente se quedan pensando que “Actualidad Panamericana” es una fuente confiable de noticias.

Hay otros llenos de talento, entre las más de 800 bandas que Subterránica ha puesto en escena en algún espacio hemos visto bandas maravillosas pero entonces una de dos: O nadie las apoya en el trayecto o ellos mismos se destruyen ahogados en su ego.

Pocas estrellas, muchos fugaces que pasan sin ser notados y es lamentable porque cada vez que avisan que una banda se disolvió es “una vela que se apaga”, como dijo una vez el dueño de Stones Bar en una conversación. Y en este país cada día se apagan muchas velas hasta que un día nos quedaremos en la oscuridad.

Comiencen por ser personas, respetar el rock, respetar lo que hacen, no hablar demás, no llenarse la boca cuando le den recursos de otras personas para hacer sus cosas, ser humilde. No decir que les colocan malos instrumentos en el escenario cuando son ustedes mismos los que los acaban a patadas y tocándolos mal en los concursos, aprovechen las oportunidades que tienen, hace tan solo dos décadas en el país no había salas de ensayos, no había concursos, no existían amplificadores cabina-cabezote para nosotros, pero existía algo que ahora no se ve por ninguna parte… músicos de verdad, de corazón, alma y vida.

Eso es lo que se requiere, el resto… se compra con plata y eso hasta un imbécil lo tiene.

¿Qué van a hacer cuando solo les queden las radios y el distrito para mover el rock? Si vallenato y Reguetón también hay mucho.
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23 jul. 2015

ROCK AL PARQUE REVELA SU IMAGEN PARA 2015


Gracias a una imagen mítica, el Festival Rock al Parque 2015 destaca el concepto majestuoso y emblemático que simboliza la paz en medio de las diferencias recurriendo a una figura poderosa y gigantesca, como lo es este Festival, sumado a uno de los iconos más representativos de la cultura rockera: La chaqueta de cuero. 

El afiche de este año es un homenaje a los cultores y amantes de las diferentes tendencias del rock que se unencon un objetivo en común, disfrutar durante tres días de esta descarga musical en donde miles de asistentes unen su energía a la de los artistas, convirtiéndose en un sólo cuerpo donde reinan la armonía, el respeto y laconvivencia. 

La imagen del Festival está inspirada en el mundo creativo del escritor norteamericano H.P. Lovecraft,reconocido por sus relatos de ciencia ficción y autor de reconocidos cuentos entre los que se destaca “The call of Cthulhu” 

La creación gráfica estuvo a cargo del equipo de diseño del Idartes conformado por Andrés Garzón, Daniel Roa, Raúl Díaz, Jonathan Cárdenas y Cristian Hernández, con los aportes y colaboración del equipo de la Subdirección de las Artes. 

Es importante anotar que el Instituto Distrital de las Artes – IDARTES adelantó la convocatoria “Premio Diseño Afiche Festival Rock al Parque” para recibir propuestas de diseño que servirían de imagen del Festival, sin embargo el ganador de esta convocatoria no completó los documentos exigidos por la entidad, razón por la cual se declaró desierto el concurso de acuerdo con la decisión del jurado en caso de ihnabilidad.

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LA BANDA CHILENA SWEET POMELO LANZA "GLACIAR"


La banda chilena Sweet Pomelo, integrada por Nicolás Hernández (vocalista, guitarra y teclados), Diego Mora (batería y percusiones), Joaquín Andrade (bajo y voz), Pietro Clandestino (sintetizadores y coros) y Francisco Aranda (guitarra), estrena su nuevo single "Glaciar". Esta canción sucede a la presentación de "Matanzas”, su primer sencillo 2015, y es oficialmente el adelanto de su trabajo 2015. La banda ya había publicado un primer epé, Sobre la causa del eco, a fines del año pasado en formato físico y digital. 

El quinteto, cuyo sonido mezcla el pop con la psicodelia, presenta "Glaciar", una canción con un beat constante, que resulta un loop que oscila entre lo psicodélico y lo rockero. Estará incluida (así como "Matanzas") en un próximo material que debería estar disponible durante este semestre.

Escuchen "Glaciar" en los siguientes links.

https://itunes.apple.com/cl/album/glaciar/id996227864?i=996227866 (iTunes)

https://play.spotify.com/track/0mZOj1RqyUR5nIyeEZs81B?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open (Spotify)


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21 jul. 2015

LA IMPORTANCIA DEL OPEN MIC


No crean que lo que me motiva a escribir esto es hacer negocio para que vayan al bar… me da igual, yo no gano nada allá. Lo que me motiva a escribir esta columna fue el comentario de uno de mis contactos en Facebook cuando publiqué hace una semana la invitación a los músicos amigos a que se hicieran presentes en el Monster Mama Jam para hacer lo que hacemos cada miércoles: tocar.

El comentario decía –Gracias por la invitación pero gratis no- y llevo dos semanas pensando en eso. Me trato de imaginar a este muchacho sentado en su ego y pensando que tal vez es demasiado bueno para ir a “regalarse”, a entregar su música y su talento por nada.

El ego de algunos músicos en Colombia ha sido su perdición. Nosotros estamos tan llenos de mierda en la cabeza que lo único que hemos hecho es matar el rock y tenemos es que salvarlo. En un país en donde los espacios para tocar son tan escasos, el Open Mic se convierte en la oportunidad de foguearse en una tarima sin el compromiso de dañar una presentación de la banda o del proyecto. De compartir con músicos buenos y malos, de tantear como estamos en improvisación, en ensamble, en conexión con otros músicos en un ambiente real en donde cada noche llega público diferente, a veces esquivo y mala clase, a veces mejor que en cualquier concierto.

El Open Mic ha dejado momentos inolvidable, de lleno total y otros en donde solo somos el bar y yo cantando. Quienes atienden y ya.

Yo no hago música por plata, eso es ser un mercenario, yo hago música porque me gusta y si me considero bueno o malo es mi problema. Realmente las críticas del público y genios de un país en donde creen que Chob Quib Town es rock (me encanta la banda y su música) no es que me parezcan muy importantes. Un país que ha destruido el género haciéndole creer a su público que es gratuito y que hay espacio para todo menos para el rock de verdad en él, no es de mi gusto. Mi exquisitez no llega a tanto y aunque mi mente es muy abierta aún estoy lo suficientemente lúcido para diferenciar una cumbia de un punk, habilidad que al parecer muy pocos tienen en la patria.

Pero el punto es, que a los Open Mic han llegado bandas increíbles, muy famosas, las más humildes, porque en este país el más famosos es el más humilde y en cambio el que está emergiendo de las profundidades viene disparado con el ego de un dios despotricando de las grandes bandas y músicos de Colombia y el mundo pero los colocan en un escenario y se quedan estáticos.

Los Open Mic, deben aprovecharlos todos los músicos, no solo los que vamos a Bbar, en Bogotá cada miércoles hay espacios abiertos a personas que quieran subirse a tocar. He conocido a los mejores músicos de esta ciudad tocando en el jam y en la carrera séptima. Mucho mejores que los que tocan cada año su cumbia en los festivales del distrito. 

Entonces, aprovechen los espacios, sean humildes, un artista es humilde. Una persona que dice dedicarse a la práctica musical y tiene personalidad de diva no es más que alguien hambriento de fama y reconocimiento y lo peor lo quieren por existir. Respetemos el rock, hagamos rock, vivámoslo como debe ser, sin películas… Aprovechen los espacios que se abren para mejorar.
@felipeszarruk
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19 jul. 2015

LA GIRA DIAMANTE ELÉCTRICO "B" LLEGARÁ A 6 CIUDADES DE COLOMBIA


Criteria Entertainment - Bogotá, Colombia. Julio 17, 2015:
 
Después de una gira por 11 bares de Bogotá, el power trio inicia su gira nacional Diamante Eléctrico "B" por 6 ciudades del país. Empezando con una presentación en Taganga junto a la agrupación Los Petit Fellas en El Toque del Sábado, la gira "B" visitará el Festival Fierabrás de Barranquilla, Medellín donde harán dos presentaciones en Maloka, que será en formato acústico, y en Barnabary Jones, para luego pasar a Tuna, Cali y Bogotá donde se presentará en Rock al Parque el Lunes 17 de Agosto a las 6:50 p.m. en el Escenario Eco.

Los vibrantes sonidos crudos y bluseros de Diamante Eléctrico han sido aclamados en distintos escenarios nacionales e internacionales en el transcurso del año. Ciudad de México, Nashville, Los Ángeles y Nueva York fueron las ciudades que hicieron parte de su primera gira internacional que culminó el pasado Viernes 10 de Julio con dos presentaciones en el Latin Alternative Music Conference (LAMC) en Nueva York.

La agrupación conformada por Juan Galeano (voz y bajo), Daniel Álvarez (guitarra) y Andee Zeta (batería) ha logrado establecerse como uno de los pilares del rock Colombiano, gracias a su propuesta visual y sus contagiosas y energéticas presentaciones en vivo. Su presencia en algunos de los festivales más icónicos de Latinoamérica como Vive Latino, Festival Estéreo Picnic, Rock al Parque y Bogotá Music Market, por mencionar algunos, demuestra la versatilidad de la banda y el potencial de proyección internacional de la misma, al tener un género musical afín a muchas de las propuestas musicales actuales. Como resultado de esto la reconocida banda norteamericana Foo Fighters invitó al 'power trio' a abrir su primer concierto en Bogotá el Sábado 31 de Enero de 2015 en el Estadio Nemesio Camacho El Campín.

Tras una exitosa gira de bares por Bogotá, la agrupación lanzó su segunda producción discográfica "B" a través de la Revista Rolling Stone Colombia, convirtiéndose en la primera banda a nivel mundial en ser distribuida en la edición física de dicha publicación.

Los tres integrantes de Diamante Eléctrico se caracterizan no sólo por ser los compositores y escritores de todos sus temas, sino por sus colaboraciones con otros artistas anglo-latinos, en diferentes géneros. Diamante Eléctrico ganó el premio Shock de Colombia a "Mejor Artista Rock" en el 2013 y el premio POTQ de Chile a "Banda Revelación Iberoamericana" en 2014.

www.diamanteelectrico.com 

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RAFAEL LECHOWSKI POR PRIMERA VEZ EN COLOMBIA


El artista hispano-polaco Rafael Lechowski, creador del concepto Japp resultado de la fusión del rap, el jazz y poesía, concepto que influyó enormemente en la cultura Hip-hop de habla hispana, llega por primera vez a Colombia, con una presentando exclusiva donde La Música y la poesía tan esperada por sus seguidores, estarán presentes próximamente en Bogotá.

Luego de una larga trayectoria y una constante espera, por fin los colombianos podrán presenciar en vivo uno de los conciertos más emotivos y esperados del género.

Será una presentación exclusiva con el acompañamiento del Colombiano EMCI RIMAS poeta y músico nacido en Cali.

Lugar: Latino Power Calle 58 #13-88
Fecha: 25 de Julio de 2015
Hora: 9:00 p.m.
Entrada: Preventa en Atrápalo
Día del evento $30.000
Solo Mayores de Edad

RAFAEL LECHOWSKI

En el ámbito musical, Rafael Lechowski (1985, Wroclaw) es considerado uno de los letristas más importantes de habla hispana en su género: su voz resuena cada vez más fuerte, ejerciendo una notable influencia tanto en España como en Latinoamérica. No obstante, la crítica no escatimó en laureles al incluirlo en el año 2007 entre los mejores de Europa por su trabajo Donde duele, inspira. Debutó con tan sólo 17 años, y fue nombrado Joven promesa del arte nacional, en 2004. Su palabra se distingue por su profundidad, pero también por su cercanía: oscura, pero transparente, áspera, pero sensible, encima de los escenarios y lejos de ellos.

EMCI RIMAS

Emci Rimas expone, desde la creación poética, temas universales, partiendo de unos conceptos y lenguajes típicos colombianos, reafirmando así ese realismo mágico que nos fue heredado. Las imágenes tan frescas, sencillas y urbanas que tienen sus letras llaman mucho la atención por su originalidad y porque no son sólo palabras bonitas, sino que tienen sentido. Definitivamente hay una mirada nueva sobre la vida, el mundo y las relaciones. La calidad poética de sus textos es admirable, pues hay en ellos un filosofar con nostalgia pero sin amargura.


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SALO DEBUTA COMO SOLISTA CON SU SENCILLO 'NOCHE DE BODAS'


El líder de Wamba presenta su primer sencillo tras la disolución de la agrupación Colombiana.

Camilo Salazar mas conocido como SALO, es un músico, cantante y compositor Bogotano, Radicado actualmente en México DF.

Noche de bodas es el resumen de la actualidad de SALO, quien de la mano del compositor EFRARDILA, dieron vida a una canción romántica y honesta en la vida del artista el cual en diciembre de 2015 contraerá matrimonio con la Modelo y presentadora colombiana Natalia Valenzuela.

La producción de Noche de bodas estuvo a cargo del también Colombiano Andrés Torres en la ciudad de Los Ángeles, California quien ha trabajado con artistas de la talla de Alejandro Sanz, Tommy Torres y David Bisbal entre otros. El argentino y ganador de 10 Latin Grammy, Sebastián Kryss, estuvo a cargo de la mezcla mientras la masterización estuvo a cargo de Tom Coyne (Adele, Taylor Swift, Enrique Iglesias y Sam Smith entre otros) en los reconocidos estudios de Sterling Sound en Nueva York, EEUU.

Noche de bodas se encuentra en exclusiva a nivel mundial en DEEZER, quienes apostando en el artista Colombiano acompañan el lanzamiento de Noche de Bodas desde este domingo.


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MUTEK.CO PRESENTA SU SEGUNDA EDICIÓN EN SEPTIEMBRE EN BOGOTÁ


El Festival Internacional de Creatividad Digital y Música Electrónica, MUTEK, celebrará su segunda edición simplificada para Colombia con más de 20 artistas en 4 escenarios, un componente académico especial y otras actividades en torno a las artes digitales y la música electrónica.

Catalogado como uno de los festivales más prestigiosos del mundo en su género, MUTEK es una de las plataformas artísticas con mayor proyección en las nuevas tendencias y experiencias de las artes digitales y la música electrónica de avanzada. Creado en Montreal, Canadá, en el año 2000, MUTEK cuenta con ediciones en México D.F. desde 2003, y Barcelona, España desde 2009.

MUTEK actúa en una multiplicidad de escenarios para dar a conocer y apoyar a los artistas más originales y visionarios de la cultura digital y electrónica del mundo. Presente en los cinco continentes, desde su internacionalización en 2002, MUTEK ha presentado más de un centenar de eventos en 43 ciudades de 20 países. 



El festival, que se compone de conciertos, paneles, talleres y exhibiciones, intercambio entre artistas profesionales, artistas emergentes, promotores y público en general, abrió las puertas en Colombia en 2014 con una primera versión simplificada llamada microMUTEK.CO, con la intención de seguir generando una experiencia visual y sonora únicas para artistas y público en general.

De nuevo gracias a la gestión de la Fundación Cultural Arca, microMUTEK.CO realizará su segunda edición en Colombia y en 2015, con más de veinte artistas, entre locales, nacionales y extranjeros. Sus presentaciones se llevarán a cabo en reconocidas e icónicas locaciones del centro de Bogotá, como la Biblioteca Nacional de Colombia, el Planetario de Bogotá, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y, además, en el recién inaugurado Restobar Solar.

En asocio con la SAE Institute Colombia, microMUTEK.CO presentará tres talleres especiales. Pero además incluirá conferencias, instalaciones interactivas, y una muestra de “Media Art” facilitada por el Festival Internacional de la Imagen de Manizales.

Al igual que las ediciones de Montreal, México y Barcelona, microMUTEK.CO contará con sesiones especiales denominadas como A/VISIONS, EXPERIENCE, NOCTURNO y DIGI_SECTION, de las que harán parte artistas como el alemán Reinhard Voigt, los franceses Drol y Takami Nakamoto, los canadienses Maotik & Metametric, el brasileño Noshita, el norteamericano Jonas Reinhardt, el británico Rival Consoles y los colombianos Mitú, Dani Boom, Rojo, Ciclope Miope y Lunate, entre otros.

Experiencias MUTEK


Mutek Barcelona 2015:
https://vimeo.com/120736253

Mutek Montreal 2015 :
https://vimeo.com/133349706

Mutek México 2014:
https://vimeo.com/82594578


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'BAJO EL AGUA' EL NUEVO SENCILLO MANUEL MEDRANO


Tras el éxito de “Afuera del Planeta”, el primer artista colombiano firmado bajo el sello Warner Music México y la voz más imponente del pop en Colombia, presenta su segundo sencillo.

“Bajo el Agua” es una canción escrita por Manuel Medrano, la cual produjo junto a su amigo Juan Pablo Vega; la mezcla se trabajó en estudios de Berlín, Barcelona y Suecia por Thomas Juth quien ha trabajado con KT Tunstall, Jamie Cullum, Cat Stevens y Jesse & Joy; los arreglos y grabación de cuerdas fueron por Fernando Laura de Cosmos Studios (Thalía y Aleks Syntek) y el mastering lo realizó Tom Baker, reconocido por trabajar junto a 30 Seconds to Mars, Deftones, David Lynch, My Chemical Romance, BB King, David Bowie y Nine Inche Nails, entre otros.

Con “Afuera del Planeta”, Manuel Medrano comenzó una carrera que día a día se consolida como una de las más fuertes y con mayor vigencia en nuestro país, y es en ese camino por llevar cada día su música más lejos, que Medrano con esfuerzo, disciplina y dedicación, además de un talento que pareciera infinito, construye con sólo abrir su boca y tocar su guitarra sensaciones, recuerdos y momentos que enamoran, que convencen, que se quedan en la memoria. Desde el lanzamiento oficial de lo que fue su primera canción, esta se posicionó en los primeros lugares de los tops de emisoras en el país; permaneciendo, por más de 30 semanas en la cúspide de los conteos y las más pedidas en la radio. A la fecha cuenta con más de 1 millón de streamings en plataformas digitales como Deezer, Spotify, Napster y Google Play, sin mencionar que siempre se ha mantenido en el Top 10 de ITunes General y Pop en español.

El destino y el talento lo convirtieron en el artista más prometedor de Colombia, los comentarios, las cifras, los shows, medios de comunicación, generadores de opinión, seguidores y cada momento por el que está pasando Manuel Medrano, son escalones que va subiendo cada día en pro de eso que quiso, eso que sueña, siente y por lo que trabajó para llegar con su "Pop Fundido" a todo el mundo y adueñarse de él, así como de los miles de corazones colombianos que corean sus canciones y lo siguen desde afuera del planeta y hoy, hasta “Bajo el Agua”.

Desde el viernes 17 de julio, este músico nacido en Cartagena, de raíces vallunas y tulueñas pero muy bogotano, que nos tiene a todos cantando y fascinados con su don; presenta su segundo sencillo, disponible en todas las plataformas digitales del país.


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17 jul. 2015

CIEGOS, SORDOMUDOS LANZAN EL VIDEO DE "FINAL"


Criteria Entertainment, Julio 14 2015 - El trio capitalino, anuncia el lanzamiento del vídeo de su mas reciente sencillo FINAL. La nueva canción de la banda, escrita a dos manos por Alejo Gomezcáceres y Jota García, es un sencillo que abre la caja de sorpresas que será el próximo lanzamiento de la banda, un trabajo que recogerá lo mejor de su carrera, esos clásicos que los seguidores de siempre han coreado y que no pierden vigencia gracias a los nuevos adeptos a su sonido, que sin lugar a dudas son cada vez más.

El vídeo fue dirigido por Mauricio Pardo & Friends (Roberto Leon, Daniel Jimenez) y es el resultado de una tarde de Rock N' Roll con la banda, unos amigos y un par de cámaras. El vídeo mas de ser un genérico vídeo musical, intenta capturar el performance de la banda haciendo lo que mejor saben hacer.

El vídeo, desde su concepción lo-fi, se fue desarrollando de manera muy simple. Se busco trabajar con una paleta muy restringida de color en blanco y negro a partir del vestuario, los instrumentos y la misma locación. La colorimetría fue luego acentuada en la colorización y finalización del vídeo rescatando solo los dorados de los instrumentos.

Hace ya 20 años que Alejandro Gómezcáceres, Jota García y Pablo Bernal, decidieron emprender su propio proyecto musical, un proyecto en el que pudieran experimentar y actuar sin medida, con letras irreverentes y mezclando los sonidos a su antojo, así nacieron Los CiegosSordoMudos.



De manera independiente editaron en 1999 su primer trabajo discográfico llamado "Ciegossordomudos", un disco que logró ponerlos en la mira de los amantes del rock. Luego vino un receso que se prolongó hasta el 2006, año en el que se editó su sencillo "Pilotoautomático", una canción que hizo parte de la película "El colombian dream" de Felipe Aljure (2007).


Luego de reactivarse de nuevo, la banda comenzó a preparar su segundo álbum titulado "En Paz" (2009). Tras este lanzamiento, llegó una nueva etapa para Los Ciegos, sus siguientes producciones vendrían en formato de EP's. Así es como en 2011 y 2012 llegaron "EP1" y "EP2".

En 2014 llegó su tercer álbum titulado "Mejor Animal", reflejo de 20 años de trabajo constante. Y para este 2015 Los CiegosSordoMudos vienen con más, porque esta historia aún no termina.


Este es un comunicado transcrito y publicado como lo envía ya sea el artista, su agencia o su disquera. Algunos se han editado, corregido o modificado de acuerdo a nuestro medio. @subterranica
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15 jul. 2015

EL PARCHE ROCK UNA INICIATIVA PARA LA ESCENA


Hasta el 13 de agosto se llevará a cabo una gira de conciertos por varios bares de la capital que se ha denominado “Parche Rock para todos II”. Un proyecto apoyado por Re Buena Onda Producciones que da continuidad al concierto del año anterior en la media torta. Esta vez, bucando diversificar los públicos llevando el rock hasta las localidades.

La Sociedad de la Sombrilla y Danicattack decidieron armar parche durante julio y agosto para girar por las localidades de Bogotá. Durante seis fines de semana, ambos artistas llevarán sus nuevos discos a los bares de rock bogotanos. Cada fecha estará acompañada por grandes invitados para celebrar el lanzamiento de "Mamá, mira lo que hice” de La Sociedad de la Sombrilla y “Volar Lejos, Volar Lento” de Danicattack.

Entre los artistas invitados estarán Los Elefantes, Consulado Popular, Carlos Reyes y la Killer Band, Revólver Plateado, StayWay, Tan Tan Morgan, Ikarus Falling, The Kitsch, Dominic, Flying Bananas, Andrés Páez, La Ramona, Curioso Impertinente, La Beat Machine y como banda local en Soacha, Equilibrio. Como parte de una alianza latinoamericana Parche Rock II cuenta con dos invitados internacionales, la banda Polyphase de Panamá y Buraco de Perú.

En cada show el público podrá disfrutar una nueva locación y más de tres bandas independientes que han logrado posicionar su música en las radios y el público colombiano. La Sociedad de la Sombrilla y Danicattack serán los anfitriones constantes de noches cambiantes que harán un recorrido por la escena de rock de nuestra ciudad. Cada show tendrá un valor de $10.000 pesos por entrada.



Tour Dates Parche Rock II

La Sociedad de la Sombrilla y Danicattack con los siguientes invitados:

FECHA: Miércoles 15 Julio
LOCACIÓN: La Ventana Rsvv
DIRECCIÓN: Cra. 12a #83-61
INVITADOS: Andrés Páez y Curioso Impertinente EN VIVO! / Curioso Impertinente

FECHA: Jueves 16 Julio
LOCACIÓN: Stones Rock Bar Modelia
DIRECCIÓN: Cra. 80a ‪#‎24C-32
INVITADOS: Flying Bananas

FECHA: Viernes 17 Julio
LOCACIÓN: Stones Rock Bar Plaza
DIRECCIÓN: Calle 6 Sur 71D-36
INVITADOS: Tan Tan Morgan / Flying Bananas

FECHA: Sábado 18 Julio
LOCACIÓN: Tres Marias Casa Cervecera
DIRECCIÓN: Avenida 19 # 147- 60
INVITADOS: StayWay

FECHA: Jueves 30 Julio
LOCACIÓN: REVOLUTION BAR
DIRECCIÓN: Calle 74 # 15 -51
INVITADOS: Andrés Páez / Revolver Plateado / Dominic

FECHA: Viernes 31 Julio
LOCACIÓN: Jackassrock Bar Normandía
DIRECCIÓN: Calle 53 No. 70 D - 41
INVITADOS: La Beat Machine / Revolver Plateado

FECHA: Sábado 1 Agosto
LOCACIÓN: Cafe Canterbury
DIRECCIÓN: Cra. 71D no. 3A -37 Sur
INVITADOS: The Kitsch (Band) / Revolver Plateado

FECHA: Jueves 6 Agosto
LOCACIÓN: LA HAMBURGUESERIA Colina
DIRECCIÓN: Calle 134 # 55-30
INVITADOS: Polyphase / Revolver Plateado/ Andrés Páez

FECHA: Viernes 7 Agosto
LOCACIÓN: Casa 9-69
DIRECCIÓN: Cra. 9 # 69
INVITADOS: Polyphase / La Ramona

FECHA: Sábado 8 Agosto
LOCACIÓN: Cancha Sintética Goolfo
DIRECCIÓN: Cra. 91 # 127A-12
INVITADOS: Polyphase / Buraco / Los Elefantes / Revolver Plateado/ IkarusFalling MetalExtremo

FECHA: Jueves 13 Agosto
LOCACIÓN: OZZY BAR ROCK
DIRECCIÓN: Av. Boyacá # 64 F 15
INVITADOS: Consulado Popular / Buraco / IkarusFalling MetalExtremo


 Este es un comunicado transcrito y publicado como lo envía ya sea el artista, su agencia o su disquera. Algunos se han editado, corregido o modificado de acuerdo a nuestro medio. @subterranica
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